La gente ha hecho esculturas de todo tipo de materiales, desde corchos de vino hasta chocolate. Pero una nueva exhibición en el Emerald Necklace Conservancy de Boston usa algo más efímero: la niebla. Andrea Shea de WBUR informa que las famosas esculturas de niebla del artista japonés Fujiko Nakaya han llegado a Boston, con cinco obras instaladas en los parques de la conservación.
Para crear estas obras transitorias, Nakaya, el primer artista de esculturas de niebla del mundo, organiza pequeñas boquillas de acero inoxidable en los árboles y otros elementos naturales. Cada hora en punto, las boquillas están programadas para emitir una fina pulverización de gotas de agua de solo 17 micras de tamaño. Esto crea la niebla. La obra de arte no se convierte en "El Pensador" o en ninguna forma reconocible, si eso es lo que estás pensando. En cambio, Nakaya los coreografía cuidadosamente para que floten por el aire o rueden cuesta abajo, cruzando cuerpos de agua o árboles.
La nueva exposición, llamada Fog x FLO: Fujiko Nakaya on the Emerald Necklace, coloca las esculturas en Bay Fens, Olmsted Park, Jamaica Pond Park, Arnold Arboretum y Franklin Park. El legendario arquitecto paisajista Frederick Law Olmstead fue contratado por la ciudad de Boston para construir el sistema de parques en la década de 1870. Cuando Olmstead concluyó en 1895, el proyecto abarcaba parques y caminos. Pero a principios del siglo XX, la extensa tierra pública comenzó a sufrir negligencia. Según Madeline Bilis, de la revista Boston, los esfuerzos de restauración tardarían hasta la segunda mitad del siglo en revivir los parques. En 1998, el "Emerald Necklace Conservancy" se estableció formalmente para mantener el espacio patrimonial de 1.100 acres.
Shea de WBUR informa que los miembros de la conservación pidieron sugerencias a la comisaria de arte contemporáneo Jen Mergel para ayudarlos a celebrar el 20 aniversario de la conservación. La mente de Mergel fue inmediatamente a Nakaya. Si bien su nombre puede no ser tan conocido en los Estados Unidos como otros artistas ambientales como Andy Goldsworthy o el escultor de luz James Turrell, Nakaya ha creado más de 80 instalaciones de niebla en 16 países durante el transcurso de sus 50 años de carrera. "[S] ha estado haciendo algo que ha sido consistente, ha sido atemporal, y en este momento es oportuno en términos de arte sensible al clima", como Mergel le dice a Shea.
Nacida en Sapporo en 1933, Nakaya comenzó su carrera como pintora, estudiando en Japón, Europa y Estados Unidos. Pero su arte dio un giro cuando comenzó a pensar seriamente en la escultura occidental y su reputación de permanencia. Si bien las antiguas esculturas griegas y romanas hechas de mármol se han convertido en un símbolo de la longevidad, Nakaya estaba interesada en explorar la escultura desde un punto de vista budista. "Es el concepto occidental de sólido y eterno", dice Nakaya, "pero en el pensamiento budista siempre es que la naturaleza te responde de acuerdo con sus reglas".
Nakaya se convirtió en miembro de EAT (Experimentos en Arte y Tecnología), un movimiento de artistas e ingenieros establecido en la década de 1960 y comenzó a trabajar con el ingeniero estadounidense Thomas Mee, que había desarrollado técnicas para crear niebla artificial para ayudar a proteger los huertos de las heladas. En 1970, debutó su técnica de escultura impermanente inundando el Pabellón Pepsi en la Exposición de Osaka con niebla. Desde entonces, Nakaya (quien, por cierto, es hija del físico y glaciólogo Ukichiro Nakaya, cuyo reclamo a la fama es inventar los primeros copos de nieve artificiales) ha desarrollado docenas de esculturas de niebla, tanto permanentes como temporales, en todo el mundo, incluyendo "Fog Bridge # 72494" en el San Francisco Exploratorium, Fog Sculpture # 08025: "(FOG)" en el Museo Guggenheim de Bilbao, España, y Fog Sculpture # 94925: "Foggy Wake in a Desert: An Ecosphere" en la escultura Jardín, Galería Nacional Australiana en Canberra.
Niebla x FLO: Fujiko Nakaya en el Collar Esmeralda estará a la vista desde el amanecer hasta el anochecer hasta el 31 de octubre, lo que significa que todavía hay mucho tiempo para ir a ver las obras antes de que se vayan definitivamente.
Corrección, 15 de agosto de 2018: una versión anterior de esta pieza escribió mal el nombre del curador Jen Mergel. Lamentamos el error.
