"Portraiture Now: Asian American Portraits of Encounter" busca explorar lo que significa ser asiático en América a través de las obras de CYJO, Hye Yeon Nam, Shizu Saldamando, Roger Shimomura, Satomi Shirai, Tam Tran y Zhang Chun Hong. La exposición, una colaboración de la National Portrait Gallery (NPG) y el Smithsonian Asian Pacific American Program (APAP), se inauguró hoy, 12 de agosto, en la Portrait Gallery. Konrad Ng, director del Programa Smithsonian Asian Pacific American, compartió sus ideas sobre el programa por correo electrónico.
¿Qué nos pueden decir las obras del programa sobre ser asiáticos en Estados Unidos?
Creo que los trabajos comienzan conversaciones sobre lo que significa ser asiático en Estados Unidos en lugar de ofrecer una interpretación definitiva. De hecho, el programa ofrece una cacofonía de formas de ser en el mundo. Si hay un tema común que une la experiencia, diría cómo tratan la identidad como una negociación compleja en lugar de un ser dado, que "definitivamente soy X". La negociación proviene de cómo uno puede arraigarse en una comunidad, pero no limitado por ello.
¿Hay alguna razón personal por la que elegiste explorar la experiencia asiáticoamericana?
Aprecio el buen arte y el espectáculo contiene un trabajo excelente. La Galería de retratos y mi programa Smithsonian Asian Pacific American Program ven la "experiencia asiático-estadounidense" como un vehículo para mostrar cómo el retrato es un lenguaje y una historia. Estos artistas usan la forma para expresar su experiencia y, al hacerlo, comienzan conversaciones sobre lo que significa ser estadounidense, la dinámica de las culturas mundiales y su intersección.
¿Qué es un "Retrato de encuentro"?
Para mí, un retrato de encuentro transmite las fuerzas en el trabajo al contar la historia de la identidad, es decir, cómo trabajamos para encontrar el equilibrio durante nuestra negociación de cosas como: qué ponerse, percepciones y autopercepciones, nuestro sentido del hogar, cultura, o las expectativas del patrimonio y el género.
El espectáculo contiene una amplia gama de medios e interpretaciones únicas de retratos. ¿Qué piezas son tus favoritas y qué te parecen de ellas?
Es difícil elegir uno. Como estudioso del cine y los medios digitales, me siento inmediatamente atraído por el trabajo de Hye Yeon Nam. Me encanta el nerviosismo de las obras de Saldamando. Las fotografías de CYJO son fascinantes. Me encanta el desorden de las fotografías de Satomi Shirai. La forma en que Tam Tran vincula una sensación de elasticidad con su identidad es genial. Las texturas del trabajo de Zhang Chun Hong me sorprendieron con su agresividad. Roger Shimomura encuentra un equilibrio productivo entre la ira y la alegría.
Los artistas presentados en la exhibición provienen de diferentes orígenes asiáticos, así como de diferentes áreas geográficas de los EE. UU. ¿Qué tan importante fue representar las culturas asiáticas únicas al organizar el espectáculo? ¿Qué tan importante era representar las regiones únicas de los Estados Unidos?
Los artistas fueron seleccionados de una convocatoria general para presentaciones. Juntos, el NPG y el APAP crearon una lista reducida basada en el calibre del trabajo y cómo el trabajo encajaría en la experiencia más amplia de la exposición. Durante el proceso, quería que organizáramos una serie de encuentros para que el viaje del espectador fuera una transformación en su comprensión de la América asiática; no para llegar a una conclusión, sino para iniciar una conversación sobre eso, eso significa. Creo que pudimos hacer eso.
"Portraiture Now: Asian American Portraits of Encounter" está abierto hasta el 14 de octubre de 2012 en la National Portrait Gallery.
Vea una galería de las fotos a continuación.
Carm's Crew, 2009, Shizu Saldamando. Saldamando explica que su trabajo "es una investigación sobre diferentes construcciones sociales y subculturas vistas a través de fiestas en el patio trasero, clubes de baile, espectáculos musicales, lugares de reunión y recepciones de arte". (Imagen © Shizu Saldamando) 
Stripe Tease, 2009, Tam Tran. Tran dice, en la declaración de su artista, que sus autorretratos variados buscan "asumir múltiples conjuntos de identidades que desafían a los espectadores a descifrar por sí mismos '¿Quién soy yo?'" (Imagen © Tam Tran) 
American vs. Japs 2, 2010, Roger Shimomura. Shimomura responde a los conceptos erróneos de la comunidad asiático-estadounidense "luchando contra esos estereotipos o, de manera irónica, convirtiéndose en esos mismos estereotipos" en su trabajo. (Flomenhaft Gallery, Nueva York. Imagen © Roger Shimomura) 
My Life Strands, 2009, Zhang Chun Hong. "Según la cultura oriental", explica Zhang, "el cabello largo de una mujer joven está asociado con la fuerza vital, la energía sexual, el crecimiento y la belleza ... se ha convertido en parte de mi identidad". (Imagen © Hong Chun Zhang) 
Daniel Dae Kim, 2007, Cindy Hwang (también conocido como CYJO). En la declaración de su artista, CYJO escribe: "Disfruto capturando tanto la fisonomía silenciosa, directa e informativa de cada individuo como los retratos textuales que se obtienen a través de entrevistas". (Imagen © CYJO) 
Beber (Autorretrato), 2006, Hye Yeon Nam. "Como mujer e inmigrante coreana en los Estados Unidos", explica Nam en la declaración de su artista, "he luchado por adaptarme a mi nueva cultura ... Mi trabajo refleja mi deseo de resistir esa presión mediante el uso de la disonancia física para revelar diferentes perspectivas sobre el 'norma' ”(Imagen © Hye Yeon Nam)
