En una abrasadora tarde de septiembre en un jardín de esculturas de Washington DC, una joven se para a lo largo de una pasarela ascendente a la sombra del cercano pino loblolly.
Los únicos sonidos provienen de un pájaro errante, un autobús urbano que pasa por alto, y las campanadas de duelo de camiones de helados a lo largo de la cercana calle 7 que explotan "Fur Elise" y "Turquía en la paja". En medio de los bronces Henry Moore, la mujer espera a los transeúntes. Y cuando vienen, ella canta una canción a cappella.
Es una canción pop de vaga familiaridad, aunque también podría ser algo original. Podría ser una línea de una canción evocada en el acto. Pero casi tan pronto como comienza, se detiene, terminando con el título hablado en voz alta: " This You, Tino Sehgal, 2006".
Las reacciones varían al canto espontáneo de la mujer. Algunos espectadores pasan corriendo. Otros se demoran y reconocen la sorpresa de la atención individual, asintiendo, agradeciendo o aplaudiendo. Las respuestas son tan variadas como las elecciones de canciones.
Sin embargo, no se trata de un mero busking. Es, en cambio, la primera pieza de arte de performance adquirida por el Museo Hirshhorn y el Jardín de Esculturas del Smithsonian. De acuerdo con la compra, ocho mujeres recibieron capacitación y realizaron sus turnos de cuatro horas durante las horas de admisión programadas del museo cercano, y lo harán durante un período de seis semanas hasta el 14 de octubre.
"Es nuevo para el Hirshhorn", dice Mark Beasley, el conservador de medios y artes escénicas del museo. Solo en la última década las instituciones de arte moderno "finalmente consideraron la historia del arte escénico desde el futurismo y el Dada hasta ahora, y vieron su lugar y reconocieron que necesita ser representado".
Cuando Beasley fue contratado en 2016, se entendió que Hirshhorn comenzaría a adquirir piezas vivas para agregar a su colección de 12, 000 piezas. Y mientras que Sehgal, nacido en Londres, que vive en Berlín, es considerado un artista de performance líder, Beasley dice: “no lo llama performance; él lo llama una escultura viviente ".
"Durante más de una década, Hirshhorn ha demostrado un compromiso único con la adquisición y presentación de trabajos experimentales y de nuevos medios", dijo la directora de Hirshhorn, Melissa Chiu, en un comunicado cuando el trabajo se exhibió el 1 de septiembre. "Tino ingresa a la colección en un momento significativo, proporcionando una nueva visión y fortaleciendo aún más el diálogo del museo sobre el arte contemporáneo en todas sus formas ".
Jardín de esculturas, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Jardín de esculturas, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Jardín de esculturas, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Jardín de esculturas, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) Un ex bailarín, Sehgal comenzó a crear lo que él llamó "situaciones construidas" en 2004, haciendo de This You de Hirshhorn una de sus primeras obras. En una de sus primeras obras, el 2005 This is So Contemporary, contrató a personas a las que llama "intérpretes" y se saltó un museo diciendo: "Oh, esto es tan contemporáneo, contemporáneo, contemporáneo". Para su beso de 2007, tuvo un beso de dos personas., abrazar y hacer poses de artistas anteriores, desde Rodin hasta Klimt.
El Museo Guggenheim de Nueva York fue vaciado de todas sus obras de arte para la exposición individual de Sehgal en 2010, que incluyó a Kiss . Para la presentación de su obra de 2006 Este progreso, un niño recibió a un espectador en la rampa de la rotonda del museo, quien le preguntó cuál era el progreso del visitante, mientras caminaban por la pasarela en espiral. Finalmente fueron recibidos por un "intérprete" de secundaria, un adulto joven y un adulto mayor que retomaron la conversación.
"Está visualmente mucho menos concentrado que Kiss, incluso en cierto sentido es invisible, pero más abarcador y lleno", escribió Holland Cotter de The New York Times of This Progress . "Me sentí conmovida, pero liviana y fresca, como a veces, pero no tan a menudo, cuando siento que me he encontrado con el arte de una manera muy básica".
Los movimientos y gestos de Este Objetivo de ese Objeto, 2004, comprado por el Caminante en Minneapolis, involucran a cinco intérpretes reunidos alrededor de un visitante, dando la espalda y cantando: "El objetivo de este trabajo es convertirse en el objeto de una discusión".
La pieza de Hirshhorn también puede ser objeto de discusión, si los visitantes disminuyen la velocidad lo suficiente como para darse cuenta de que el canto es parte del trabajo de un artista. Originalmente, This You debía haber sido presentado en la plaza debajo del distintivo edificio cilíndrico del museo, dice Beasley.
"Lo vimos inicialmente, porque hay más actividad allí, pero el trabajo no parecía el lugar correcto", dijo. Estaba muy ocupado. “Cuando lo hicimos allí, había gente volando por aquí, por allá y por todas partes; y podrían pensar que alguien apareció y decidió cantar y que tirarías un dólar o algo así ".
Pero escondido en el jardín entre los bronces por Moore, Rodin y Arp era más apropiado. "Esa sensación de ser una escultura viva o una estatua viva parecía sentarse en este jardín mucho más fácil y es una experiencia mucho más íntima", dice Beasley. “Tenía una energía, ritmo o sensibilidad diferente. Aquí es una especie de descubrimiento curioso y lo que hagas con esa información depende de ti ”.
Un aspecto del trabajo de Sehgal es su falta de materialidad: las obras están destinadas a ser experiencias que residen solo en la memoria. Por lo tanto, en una época en que los museos fomentan las fotos, los hashtags y las publicaciones en Instagram, no se permiten fotos del trabajo (aunque, en otro golpe contra la materialidad, tampoco hay señales que lo digan). Incluso la venta del trabajo se realizó por vía oral, para que no haya papeleo persistente.
El trabajo de Sehgal se vende en ediciones de seis o más, más una "prueba de artistas". Hay un conjunto de acuerdos para que los trabajos estén en funcionamiento durante al menos seis semanas a la vez, para que no se consideren un acontecimiento, y entrenadores de su estudio. salen a emitir y ensayar los cantantes o intérpretes, que en la iteración actual presenta a Tattiana Aqeel, Erin Frisby, Arielle Goodman, Briona Jackson, Sadie Leigh, Christiana Vandermale, Jahnel Daliya Slowikowski y Lara Supan. Beasley dice que buscaron "personas que puedan mantener el espacio y tener una conexión" con los transeúntes.
“Están identificando a las personas mientras caminan por las escaleras, o cuando están en la rampa y se les pide que seleccionen a una sola persona y en respuesta a alguna sugerencia que les haga: caminan lentamente o deambulan o caminan con velocidad, o se ven de cierta manera, están agitados o felices o contentos ”, dice.
La pieza musical se selecciona sobre la base de cómo se lee a esa persona, dice. "Tino lo describe como un regalo, es un regalo para el público".
Aqeel, que participó en una pieza de actuación anterior en el Hirshhorn en 2016, Women in E de Ragnar Kjartansson en 2016, dice que este trabajo le da mucha más flexibilidad para elegir cómo responder a los visitantes, y a menudo agrega partes de canciones que ha compuesto con otros que acuden a ella. A menudo, ella detiene una canción a mitad de la frase para decir claramente el título " This You, Tino Sehgal, 2006".
"Entonces el miembro de la audiencia podría decir: '¿Qué fue eso?' Y luego depende del intérprete si quieren responder. A veces lo hacen, a veces no se involucran y eligen a la siguiente persona y se restablece a sí mismo ", dice Beasley.
Lo que podría parecer tan efímero como un artista fuera de una parada de Metro se convierte, en este contexto, en una conexión mucho más directa entre el arte y el espectador, proporcionando un toque humano que los bronces de Henry Moore que lo rodean simplemente no pueden.
Washington fue un buen lugar para la pieza, la única creación al aire libre de Sehgal, dice Beasley, sin escasez de participantes fuertes para elegir. "Desde Marvin Gaye y go-go a través del hardcore", dice, la ciudad tiene una historia musical bastante fuerte. "Hay muchos músicos aquí".
Beasley dijo que los entrenadores del estudio de Sehgal también notaron que, en comparación con otros sitios para el trabajo, incluyendo Nueva York, los habitantes de Washington "tenían un tipo de energía y eran muy directos y dispuestos a participar".
This You de Tino Sehgal se extenderá hasta el 14 de octubre en el Museo Smithsonian's Hirshhorn y el Jardín de Esculturas en Washington, DC
