Glen S. Miranker, alias A Singular Introspector, alias, The Origin of Tree Worship, tiene una de las mayores colecciones de libros, arte y ephemera de Sherlock Holmes en los Estados Unidos. Afortunadamente ayer, mientras investigaba las ilustraciones del canon de Holmes, descubrí que parte de la colección de Miranker está actualmente a la vista en el Club del Libro de California en San Francisco. Me apresuré de inmediato.
Como parte de nuestra serie sobre Sherlock Holmes, había estado leyendo sobre las representaciones visuales de Holmes y hasta qué punto el puñado de artistas que ilustraron los textos de Arthur Conan Doyle a lo largo de los años, a saber, Sidney Paget, Frederic Dorr Steele y HM Brock —De hecho (posiblemente) hizo más para definir nuestra idea del detective por excelencia que el propio autor.
Dibujo original de Sidney Paget de 1901 para The Hound of the Baskervilles, publicado en The Strand Magazine.
El inconfundible sombrero de cazador de ciervos de Sherlock, por ejemplo, nunca fue mencionado en las palabras impresas de los libros de Holmes. Cuando Sidney Paget ilustró la historia de Doyle, The Boscombe Valley Mystery, para su publicación en The Strand Magazine en 1891, le dio a Sherlock un sombrero de cazador de venados y una capa de Inverness, y la mirada era para siempre una necesidad para los detectives distinguidos, tanto que mientras el cazador de venados originalmente estaba destinado a ser usado por cazadores (de ahí el nombre), el sombrero ahora connota trabajo de detective, incluso sin la cabeza de un detective dentro.
Una de varias ediciones de The Strand Magazine en la que se serializó El perro de los Baskerville de Doyle. Las ediciones americanas presentaron imágenes en color en la portada, mientras que las ediciones del Reino Unido fueron azules y blancas.
Por supuesto, como muchos sherlockianos saben, el acechador de venados no habría sido la elección diaria de sombreros de Holmes. Estos sombreros eran ropa de campo, no aptos para la ciudad. Pero varias de las historias más populares de Doyle se desarrollaron fuera de la ciudad, incluido The Hound of the Baskervilles, que resulta ser el foco principal de la colección de Glen S. Miranker.
Dentro del Book Club of California, que se encuentra en el quinto piso de un edificio fácilmente perdido en el centro de San Francisco, los objetos de Miranker llenan tres vitrinas y cubren una pared larga. Hay una edición anticuaria después de un anuncio promocional que celebra el genio de la tercera novela de Doyle. Miranker incluso posee un par de hojas del manuscrito original, que, según explica el texto de la exposición, son increíblemente raras:
La mayor parte del manuscrito de Hound fue distribuido en páginas individuales en una promoción a librerías para exhibición pública por parte de su editor estadounidense, McClure, Phillips ... Después de la exposición, la mayoría de las páginas fueron desechadas. Como consecuencia de este tratamiento grosero, solo hay un capítulo conocido intacto (en la Colección Berg de la Biblioteca Pública de Nueva York) y quizás menos de tres docenas de páginas individuales.
Una ilustración original de tinta, lápiz y crayón de Frederic Dorr Steele, utilizada en la portada de la Revista Collier en 1903 y más tarde en el póster que cerró el mandato del actor William Gillette como Sherlock en el teatro. La imagen presenta a Holmes con una chaqueta de fumar, examinando una huella de mano ensangrentada.
No hace falta decir que Miranker afirma haber comprado artículos para su colección que cuestan más que su primer hogar. Uno sospecha que los hogares posteriores han reequilibrado esa ecuación, ya que Miranker fue durante un tiempo el Director de Tecnología de Apple, entre otros trabajos ejecutivos de tecnología. Hoy, Miranker recolecta no solo artículos de Sherlock, sino también artículos relacionados con la historia criptográfica y la radio.
Cartel para la versión de terror de 1959 de El sabueso de los Baskerville
Debido a que muchos de los objetos de la colección de Miranker cuentan con arte e ilustración, es fácil ver cómo las historias de Sherlock se convirtieron en pegamento de celebridades, lo que hizo que cualquier persona o producto que se asociara con el detective ficticio se volviera muy famoso. El arte comercial en cajas de cigarros, papeles de cigarrillos y naipes presentaba no solo al propio Sherlock, sino también actores que lo habían interpretado en el teatro, y todas las piezas de vestuario y vestuario que distinguían su personalidad. Estos dibujos fueron realizados por una variedad de artistas a lo largo de los años, y sus estilos generales reflejaron el espíritu gráfico de la época (Hollywood de los años 30, negro de los años 50), pero todos fueron influenciados por los primeros dibujos, que dotaron a Sherlock de sus accesorios exclusivos.
Considerado como un objeto de colección deseable, se utilizaron tarjetas de cigarrillos ilustradas para mantener la estructura del embalaje a partir de 1875. Esta muestra una imagen dibujada por HM Brock.
Si te encuentras en el Área de la Bahía y tienes una inclinación por la historia literaria (Sherlockian o no), vale la pena pasar unos minutos de tu tiempo para visitar el Book Club of California para ver lo que se exhibe.
