Dave Brubeck. El nombre del legendario pianista de jazz, compositor y diplomático cultural inspira asombro y reverencia. Llámelo el "estadounidense por excelencia". Crecido en Occidente, nacido en una familia musical muy unida, a los 14 años era un vaquero que trabajaba en un rancho ganadero de 45, 000 acres en las estribaciones de las Sierras con su padre y sus hermanos. Innovador musical, Brubeck cautivó al mundo durante seis décadas con su amor por la juventud, toda la humanidad y los ritmos musicales interculturales que inspiran el jazz y la cultura. En 2009, como homenajeado del Centro Kennedy, fue agasajado por el presidente Barack Obama, quien dijo "no se puede entender a Estados Unidos sin entender el jazz". Y no puedes entender el jazz sin entender a Dave Brubeck ".
En 2012, Dave Brubeck falleció un día antes de cumplir 92 años, rodeado de su esposa de 70 años, Iola, su hijo Darius y la esposa de Darius, Cathy. Para entender el legado de Brubeck, uno debe conocerlo como músico, hijo, esposo, padre y amigo. En homenaje a Dave Brubeck durante el 12 ° Mes Anual de Apreciación del Jazz (JAM) del Smithsonian y el Día Internacional del Jazz de la UNESCO, su hijo mayor, Darius, ofrece una vista panorámica de la vida con su famoso padre y su familia y cómo sus influencias moldearon su cosmovisión personal. y carrera como pianista de jazz, compositor, educador y activista cultural, utilizando la música para fomentar la comprensión intercultural y la equidad social. Como especialista senior de Fulbright en estudios de jazz, Darius Brubeck ha enseñado historia y composición de jazz en Turquía, Rumania y Sudáfrica, entre otras naciones. Ha creado varias comisiones innovadoras, como una para Jazz at Lincoln Center, que puso música que compuso con Zim Ngqawana en extractos de discursos de Nelson Mandela y Desmond Tutu, leídos por el actor Morgan Freeman.
Darius Brubeck en gira verano 2012 con Darius Brebeck Quartet. (Imagen cortesía de Darius Brubeck) ¿Qué aprendiste de tu padre como músico y embajador cultural que te guía e inspira hoy?
Casi todo. Pero aquí está lo que creo que se relaciona con JAM y esta celebración de la UNESCO. Dave combinó ser lo más estadounidense posible: criado como un vaquero, ex soldado de infantería de guerra, siempre en contacto con sus raíces rurales de California, con su perspectiva internacionalista. La gente en muchos países lo considera uno de los suyos, porque él tocó sus vidas tanto como sus propios artistas. Si fuera posible explicar esto con precisión, la música sería redundante. Por supuesto que no lo es.
Siempre fue curioso, interesado en las personas, intrigado en lugar de rechazado por la diferencia, y rápido para ver lo que la gente tenía en común. Me doy cuenta, ahora especialmente, de que absorbí estas actitudes y he vivido en consecuencia, sin pensar realmente de dónde vinieron.
¿Cómo fue crecer con un famoso padre músico de jazz que tenía amigos como Louis Armstrong, Gerry Mulligan y Miles Davis?
En retrospectiva, lo más importante fue ver qué seres humanos notables eran estos músicos. Tenían sus complejos y luchas individuales, pero en compañía eran ingeniosos, perceptivos, conscientes de sí mismos, informados y, sobre todo, "geniales". Aprendí que el humor y la adaptabilidad te ayudan a mantenerte cuerdo y sobrevivir a la interminable oscilación entre la exaltación y la frustración: obtener una ovación de pie en un momento y no poder encontrar un lugar para comer al siguiente. Dave y Paul (Desmond) eran personas extremadamente diferentes, pero su diferencia funcionaba musicalmente. Aprendes la perspectiva porque tu propio punto de vista siempre está cambiando.
Para su familia, la música, y el jazz en particular, es el negocio familiar. ¿Cómo te formó eso como persona y a tu familia como unidad?
Nos hizo una familia muy unida. La gente en la 'vida de jazz' realmente entiende que tocar la música es la parte más fácil. El resto puede ser bastante poco gratificante. Mi madre trabajó constantemente durante la carrera de mi padre, y todavía lo hace. Muchas personas la contactan sobre la vida y la música de Dave. Además de escribir letras, ella contribuyó mucho a la organización general de nuestras vidas. Fuimos muy afortunados porque esto creó lazos extra especiales entre los miembros de la familia como colegas y parientes.
Actuar juntos como una familia es especial. También es divertido Todos conocemos el puntaje, por así decirlo. Todos sabemos que las peores cosas que suceden hacen las mejores historias más tarde. Y así, nunca nos culpamos ni nos socavamos. Ha habido grandes eventos de celebración que nos han involucrado a todos. Que Dave sea honrado en el Kennedy Center en 2009 debe contar como el mejor. Los cuatro hermanos músicos fueron artistas invitados sorpresa, y mis padres estaban encantados.
Durante los años setenta, mis hermanos Chris y Dan y yo recorrimos el mundo con Dave en "Two Generations of Brubeck" y "New Brubeck Quartet". A partir de 2010, los tres hemos presentado actuaciones cada año como "Brubecks Play Brubeck". " Llevamos vidas muy diferentes en diferentes países el resto del tiempo. La conexión profesional nos mantiene cerca.
Padre e hijo: Darius y Dave Brubeck en Wilton, Connecticut, septiembre de 2011. (Imagen cortesía de Darius Brubeck) El tema del Mes de Apreciación del Jazz para 2013 es "El espíritu y los ritmos del jazz". ¿Cómo expresa el legado de su padre este tema?
Sé que estás buscando algo esencial sobre el jazz en sí, pero, primero, responderé tu pregunta muy literalmente. Dave escribió una gran cantidad de obras "espirituales", incluida una misa encargada para la visita del Papa John Paul a los Estados Unidos en 1987. Su legado como compositor, por supuesto, incluye estándares de jazz como In Your Own Sweet Way . Pero hay una gran cantidad de piezas litúrgicas y de concierto en las que muestra a las personas cómo se sentía acerca de la justicia social, la ecología y su fe.
El "espíritu del jazz" en la música de Dave, tal como lo interpretó, es una creencia incondicional en la improvisación como el proceso musical más "espiritual" más inspirado de todos.
La diversidad cultural y rítmica es por lo que es más famoso debido a éxitos como "Take Five", "Unsquare Dance" y "Blue Rondo a la Turk ". La diversidad cultural del jazz está bien ilustrada por su adaptación de ritmos comunes en Asia, pero nuevo en el jazz. Los escuchó durante su gira por el Departamento de Estado del Cuarteto en 1958.
Brubeck (arriba, con músicos locales) viajó a la India en una gira del Departamento de Estado en 1958. (Imagen cortesía de la Colección Brubeck, Colecciones Especiales Holt-Atherton, Biblioteca de la Universidad del Pacífico) Eras un becario Fulbright en estudios de jazz en Turquía. Tu padre compuso "Blue Rondo" después de recorrer el país. ¿Cómo lo inspiró Turquía? ¿Qué aprendiste de tu tiempo en Turquía y de viajar allí con tu padre?
Dave escuchó por primera vez el ritmo que se convirtió en la base de "Blue Rondo a la Turk" en Izmir, interpretado por músicos callejeros. En realidad estaba con él en 1958, como un niño de 11 años. Transcribió el ritmo del 9/8 y cuando fue a hacer una entrevista por radio, describió lo que escuchó a uno de los músicos de la orquesta de radio que hablaba inglés. El músico explicó que este ritmo era muy natural para ellos, "como el blues es para ti". La yuxtaposición de un ritmo popular turco con blues estadounidense es lo que se convirtió en "Blue Rondo".
El encuentro musical del Cuarteto Dave Brubeck con músicos clásicos indios en All-India Radio también fue muy significativo. Dave no interpretó la música de otras culturas, pero vio el potencial creativo de moverse en esa dirección como músico de jazz, especialmente cuando se trataba de ritmo.
El jazz es abierto. Siempre fue música de fusión, pero eso no significa que sea solo una colección nebulosa de influencias.
Cuando estaba en Estambul como Especialista Senior Fulbright en 2007, mi primer pensamiento fue alentar lo que los musicólogos llaman hibridación, la mezcla de tradiciones musicales. Esto se encontró con cierta resistencia por parte de los estudiantes y tuve que repensar mi enfoque. En efecto, decían: '¡No! No estamos interesados en emprender un viaje intercultural contigo durante tu corto tiempo aquí. Queremos aprender lo que sabes.
Tenían razón Cuando, y si, quieren combinar jazz y música turca, lo harán ellos mismos, y viceversa. El jazz es música mundial. No es 'World Music' en el sentido de 'Celtic fiddler jams with Flamenco guitarist and table player'. Más bien es un lenguaje usado en todas partes. Donde quiera que vaya encontrará músicos que tocan blues y probablemente algunos 'estándares' como "Take the A-Train" o "All the Things You Are". El otro lado de esto es que la música local se internacionaliza a través del jazz. Piensa en la difusión del jazz brasileño, sudafricano y nórdico.
En Turquía, Brubeck (arriba: llegando con su familia) escuchó por primera vez los ritmos que formarían la base del "Blue Rondo" de los músicos callejeros. (Imagen cortesía de la Colección Brubeck, Colecciones Especiales Holt-Atherton, Biblioteca de la Universidad del Pacífico) En los años ochenta en Sudáfrica, iniciaste el curso de primer grado en estudios de jazz ofrecido por una universidad africana. El jazz es conocido mundialmente como 'música de libertad'. Sudáfrica estaba bajo el apartheid cuando hiciste esto. ¿Por qué era importante que hicieras esto en ese continente, en ese país, en ese momento?
Antes de responder, debo decir que mi esposa, Catherine, es sudafricana. Sus conexiones políticas y musicales me llevaron a ir a Durban en 1983 para enseñar en la Universidad de Natal (ahora la Universidad de KwaZulu-Natal).
No había un título universitario en estudios de jazz en toda África. Es algo irónico que el primero sea enseñado por un extranjero blanco en el apartheid de Sudáfrica. El ANC en el exilio estaba a favor de mi partida o no hubiéramos ido. Sabían que tarde o temprano estarían en el gobierno y vieron que transformar instituciones importantes desde adentro era un paso positivo.
Ya había una escena de jazz establecida en Sudáfrica que había producido grandes artistas como Hugh Masakela y Abdullah Ibrahim, pero no podían trabajar en su propio país. Entonces fue una elección crucial para mí en ese momento y una oportunidad para hacer algo que importara. Los músicos locales no tenían la capacitación para el mundo académico; trabajar en una universidad ciertamente no es lo mismo que dar conciertos y dar clases de música. Mucha "improvisación" lo hizo funcionar. Por ejemplo, cambiar los requisitos de ingreso para que los estudiantes y jugadores africanos puedan unirse al programa.
La forma en que progresamos es una historia demasiado larga para entrar aquí, pero las nuevas oportunidades y, eventualmente, el Centro especialmente creado para el Jazz y la Música Popular cambiaron visible y alegremente el panorama cultural en el campus, en Durban, y también tuvieron un impacto en la educación superior. educación en general. Hoy, 30 años después, hay numerosas universidades y escuelas que ofrecen jazz.
¿Cuáles son tus aspiraciones como músico y educador de jazz? ¿Qué impacto quieres tener en el mundo?
Acabo de describir lo más importante que he hecho en mi vida. Me llevó casi 25 años y ahora tengo más de sesenta años. Entonces eso podría ser, pero ¿quién sabe? Volví a tocar música a tiempo completo porque me encanta hacerlo, no solo la música sino las amistades y conexiones de toda la vida que se desarrollan en el mundo del jazz.
También el viaje, las oportunidades especialmente extrañas y maravillosas como jugar en Israel y Arabia Saudita con unos pocos meses de diferencia. Secretamente espero que en algunos casos mis conciertos y composiciones ayuden a las personas a ver más allá de las barreras de raza, nacionalismo e ideología. Eso es lo que trato de hacer, de todos modos.
No tengo aspiraciones profesionales particulares, excepto el deseo de seguir mejorando como músico. Cuando sienta que he ido tan lejos como puedo, renunciaré. Mientras tanto, disfruto tener mi propio cuarteto, hacer giras a veces con mis hermanos y también dar conferencias y enseñar cuando surgen las ocasiones.
Dave Brubeck (centro) con hijos, 1973 (Imagen cortesía de la Colección Brubeck, Colecciones Especiales Holt-Atherton, Biblioteca de la Universidad del Pacífico) ¿Qué hay en el horizonte para el Instituto Brubeck y su carrera que la mayoría de la gente no sabe?
Espero que el Instituto Brubeck asuma un papel aún más internacional. Si bien históricamente es apropiado que el Instituto y la Colección Brubeck se ubiquen en la Universidad del Pacífico en California, donde mis padres estudiaron y se conocieron, la verdadera misión es global.
Al comienzo de esta conversación dije que mi padre era instintivamente internacionalista. Creo que el Instituto Brubeck debería llevar este espíritu de cooperación y ecumenismo al futuro. Ciertamente ayudaré donde pueda.
Este año espero tocar en el lejano Katmandú, donde tienen un festival de jazz, y también regresar a Sudáfrica para algunas actuaciones de reunión. Realmente aprecio que, aunque vivo en Londres, la universidad donde enseñé durante 25 años me ha convertido en profesor honorario.
JAM 2013 explora el jazz y la cultura mundial con museos Smithsonian y socios comunitarios en una serie de eventos. 9 de abril, debate / taller gratuito en el escenario con Horacio "El Negro" Hernández sobre historia estadounidense; Latin Jazz JAM gratis! concierto con Hernández, Giovanni Hidalgo y estrellas del jazz latino en el Auditorio GWU Lisner; 10 de abril, Randy Weston y African Rhythms en concierto w. Candido Camero invitado / discusión en el escenario con Robin Kelley y Wayne Chandler; 12 de abril Hugh Masakela en GWU.
El uso de materiales históricos en la Colección Brubeck se otorga con permiso del Instituto Brubeck de la Universidad del Pacífico.
