El espectáculo que se inaugura hoy en el Museo de Arte Americano del Smithsonian, "Color as Field: American Painting 1950-1975", es, por decir lo menos, colorido.
Las galerías literalmente respiran color. Grandes extensiones de él se extienden de forma juguetona y agresiva en formas geométricas, o aparentemente salpicadas al azar a través de enormes lienzos que están colgados juntos como si estuvieran, perdóname, coordinados con el color.
Aquí hay cuadros con los colores fríos del invierno y la primavera, seguidos de los colores cálidos y brillantes del verano y el otoño. El visitante que deambula en medio del entorno se sorprende por su simple belleza, pero no puede evitar preguntarse, ¿qué significa todo esto?
El catálogo de la muestra nos brinda algo de ayuda: "Lo que distingue a las mejores pinturas de Color Field es la extraordinaria economía de los medios con los que se las arreglan no solo para atraer nuestros sentimientos sino también para deslumbrar a los ojos".
"La aplicación de pintura en abstracciones de campo de color", explica el catálogo, "puede parecer, según nuestras simpatías, inexplicablemente mágico o casi mecánico".
Me voy con magia. Las 40 pinturas de figuras tan importantes como Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland y Jules Olitski, en exhibición hasta el 26 de mayo, vistas en un día frío y triste (con fechas límite inminentes) combinadas para ofrecer un verdadero espíritu de elevación.
Los artistas de Color Field eran esencialmente una línea de puntos de expresionistas abstractos como Mark Rothko y Robert Motherwell. Los pintores de color, estimulados por el desarrollo de pinturas acrílicas, lavaban o manchaban sus lienzos sin tratar con una expansión de color por todas partes, para crear pinturas de tonos radiantes.
Esta es la primera retrospectiva de los artistas de Color Field y muchas de las pinturas son de colecciones privadas y, por lo tanto, rara vez se ven en público.
Si marzo aparece como un león mañana, las pinturas de este espectáculo te animarán.
(Jules Olitski, Cleopatra Flesh , 1962, Museum of Modern Art, New York; donación de G. David Thompson, 1964, copyright The Museum of Modern Art / Con licencia de SCALA / Art resource, NY, copyright Jules Olitski / Con licencia de VAGA, Nueva York, NY)
