EXCLUSIVO WEB: Entrevista extendida
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- Jenny Holzer
Usas muchos sombreros diferentes: diseñador, editor, escritor. ¿Por cuál eres más apasionado?
Esa es una pregunta interesante. Ah, quiero decir que la respuesta de evasión es que me apasionan todos ellos. Creo que una cosa fue significativa para mí en algún momento fue pasar de ser un diseñador a ser un autor y no me refiero solo a un escritor, sino que me refiero a generar el contenido y decidir cómo se verá. Creo que eso es lo que más me interesó, ya sea una novela o un libro de cómics. Eso es lo que más me apasiona es la autoría.
Has diseñado unas 1.000 portadas de libros. ¿Cómo los mantienes únicos?
Yo dependo de los escritores para que no escriban libros obsoletos. Al leer el manuscrito tengo la sensación de que el escritor está haciendo un muy buen trabajo, por lo que eso me anima a hacer lo mismo visualmente.
¿Qué ideas tratas de evitar en tus diseños de libros?
Intento evitar algo que sea literal. Hice una portada hace varios años para la novela Mi nombre es rojo de Orhan Pamuk. El título está en azul. Pero, por supuesto, las reglas se hicieron para romperlas. Hice All the Pretty Horses de Cormac McCarthy, ¿y qué hay en la portada? Un lindo caballo. Pero mostraba solo la melena, no todo el cuerpo, como si el caballo se convirtiera en parte del paisaje.
¿Cuál fue su portada más difícil de diseñar y por qué?
Una nueva traducción del Nuevo Testamento, que fue muy desalentadora, pero muy satisfactoria porque utilicé fotografías de Andrés Serrano, que es un fotógrafo muy controvertido. Era básicamente un detalle de primer plano de la cara de un muerto, con los ojos entreabiertos. El editor se arriesgó y fue con él. En última instancia, fue totalmente contraproducente y todo fue culpa por asociación debido a este fotógrafo. Ninguna librería lo llevaría, básicamente.
¿Las portadas que considera su mejor trabajo son las mismas que todos consideran su mejor, como las de Crichton o Sedaris?
Creo que la única cosa superficial que esos libros tendrían en común, todos son best-sellers y son grandes best-sellers. Creo que el desafío como diseñador en publicaciones comerciales es hacer algo que sea un diseño interesante, pero que también tenga un atractivo masivo. Creo que me esfuerzo por desacreditar constantemente lo que eso significa. La cubierta para Dry, por ejemplo [que parece muy húmeda], esa es la cubierta del libro en rústica. El editor inicialmente rechazó el diseño y optó por un diseño / diseñador completamente diferente. El editor del libro de bolsillo dijo: "No, queremos el original que fue rechazado". Y el libro fue excelente, el libro en rústica fue mejor que la tapa dura. Y es como, bueno, entonces, ¿qué significa una "chaqueta comercial"? No tiene que significar lo que todos piensan que hace. Me gusta tratar de sorprender a la gente.
¿Para qué libro antes de su tiempo le hubiera gustado diseñar la portada y por qué?
El Guardian en el centeno. Hay una escena final con un carrusel en Central Park, por lo que el diseño original es un dibujo muy estilizado, muy de su tiempo [1951] de un caballo carrusel. Creo que trataría de representar a Phoebe de alguna manera, pero de nuevo, no de manera literal.
¿Cuántas aportaciones suele dar el autor?
Todo depende. A veces, literalmente, lo diseñan para ti aunque no sepan que es lo que están haciendo. O a veces, ya sabes, te darán carta blanca completa, o algún tipo de combinación de los dos, en algún punto intermedio. Todos son diferentes
¿El marketing o la marca alguna vez interfieren o influyen en un concepto de portada que desea crear?
Soy bastante afortunado en lo que respecta a eso. De vez en cuando, alguien de marketing intervendrá sobre algo u otro. Y a veces tienen razón. Pero no, me siento muy afortunado de esa manera. En cierto sentido, estoy en una torre de marfil.
¿El género que estás cubriendo importa en el diseño?
El desafío es subvertir el género básicamente. ¿Es como puede verse un thriller de crimen que no es predecible o sentimos que no hemos visto antes? Y es dificil. A menudo, intentas y fallas y sigues adelante. Pero tuve que rediseñar el Informe de Minorías de Philip K. Dick y ese fue un desafío interesante. No quería que pareciera "ciencia ficción", pero aún así debería parecer apropiado para el tema.
¿Convertirse en autor cambió la forma en que diseñas las fundas de los libros?
No ha cambiado la forma en que diseño las cubiertas de los libros. Creo que me ha dado más vida tratar con autores. Porque de nuevo, estoy mimado porque soy un escritor diseñando mi propia portada. En un sentido, es una carga, por el otro, no puedo imaginar el destino de mi chaqueta de libro en manos de otra persona para decidir por mí. Creo que para algunos escritores es muy traumático. Ya sabes, obtienen una chaqueta que no les gusta y no saben si hablar o aceptarla. Habiendo visto el proceso de publicación como autor, me ha hecho un poco más comprensivo de lo que solía ser.
¿Una idea típica proviene del libro mismo, el autor, algo en la calle, un mercado de pulgas, un sueño o qué?
Está totalmente en todas partes. Absolutamente. Y lo bueno de los libros es que los plazos no son tan locos como en una revista o, Dios no lo quiera, un periódico. Por lo tanto, generalmente tiene el lujo del tiempo, leer un libro y dejar que se cocine a fuego lento y se filtre en su cabeza. Y esperando que llegue la solución correcta, ya sea algo que se te ocurra por tu cuenta o una obra de arte que veas en una galería. Definitivamente recomendaría a cualquiera que quiera ser diseñador de una chaqueta de libro que se mude a la ciudad de Nueva York.
¿En qué se diferencia la portada de un libro de la portada de un álbum o revista?
Hmm Bueno, la portada del álbum, para todos los efectos, es extraña, porque es como los muertos vivientes. Todavía existen y todavía se hacen, pero es casi como "¿por qué?" Con todos comprando música en línea, literalmente se ha reducido al tamaño de un sello postal. Durante al menos 10 años, el video musical ha reemplazado completamente la portada del álbum como la pieza clave de la iconografía visual relacionada con un determinado álbum.
Las portadas de las revistas, en general, se mueren por contarte todo. No pueden decirte lo suficiente. Toda la información sobre el frente de la revista. Solo te están gritando todo lo que hay dentro. Cuando la portada de un libro, si se hace correctamente, solo va a sugerir una sensibilidad, será mucho más tímida y mucho más discreta.
¿Cómo ha cambiado el diseño de la chaqueta de libro en los últimos 20 años?
En general, se ha vuelto mucho más inteligente. Creo que hay más diseñadores y editores que quieren ver cosas desafiantes. Creo que la experiencia de ir a una librería es muy diferente, visualmente, de lo que era hace 20 años.
¿Los libros se volverán obsoletos con la tecnología digital?
Me encanta esta pregunta porque me da la oportunidad de reiterar por enésima vez: No, el libro no va a ninguna parte. El libro ya es la pieza tecnológica más concisa para entregar lo que ofrece. Cuando salió el último libro de "Harry Potter", los niños no lo estaban descargando. Estaban haciendo fila en las librerías. A las personas les gusta algo que puedan meter en su bolso. La gente no llevaba a su sargento. Álbum de pimienta por todas partes: se iban a casa y lo escuchaban.
¿Qué le dices al axioma "No juzgues un libro por su portada"?
Mi reacción es: Oh, adelante.
