Los artistas preseleccionados para el Premio Turner de este año habrían convertido a Marcel Duchamp, uno de los primeros creativos modernos en cuestionar lo que constituye el "arte": no solo los cuatro nominados evitan los medios tradicionales en favor del cine, sino que también eluden límites entre activismo, arqueología y arte, entregando exploraciones incisivas de brutalidad policial por motivos raciales, una redada policial israelí en una aldea beduina, entropía y finales, e identidad queer.
Aún así, solo uno puede salir victorioso, y como Alex Marshall informa para el New York Times, la última mujer en pie de este año es Charlotte Prodger, una artista con sede en Glasgow cuya película diarística "Bridgit" fue filmada completamente en un iPhone. La meditación de 33 minutos, que se centra en la experiencia de Prodger de salir como gay en la zona rural de Escocia, combina imágenes de la campiña escocesa con escenas cotidianas que incluyen una camiseta que se seca en un radiador y un gato golpeando una lámpara. El quid de la obra, en palabras del director de Tate Britain, Alex Farquharson, es el "uso de Prodger de una tecnología con la que todos estamos familiarizados para hacer algo que sea profundo".
El Premio Turner, supervisado por Tate Britain desde su creación en 1984, es el principal premio de arte contemporáneo de Gran Bretaña. Los ganadores anteriores incluyen a Damien Hirst, quien reclamó el premio de 1995 por su instalación escultórica de cadáveres de vacas y terneros suspendidos en formaldehído, y Chris Ofili, un pintor cuyo retrato de una madre cargada de estiércol de elefante que llora el asesinato de su hijo capturó a los jueces ' atención en 1998.
Quizás, como era de esperar, la naturaleza llamativa de estas elecciones ha hecho que el Premio Turner sea una fuente frecuente de controversia durante sus 34 años de duración. Pero la lista restringida de 2018 fue noticia no por su sensacionalismo, sino por su inclinación política y antitradicionalista. Adrian Searle, el crítico de arte de The Guardian, elogió la formación de este año como "una de las mejores y más exigentes en la historia de la exposición". Reflexionando sobre la victoria de Prodger en un artículo más reciente de The Guardian, Searle elogia a la mujer de 44 años. La habilidad de la artista para desempaquetar sus propios recuerdos junto con las experiencias de otros, aprovechando la fisicalidad que brinda su fragmentada filmación de iPhone para abordar cuestiones psicológicas e intelectuales de identidad.
Hannah Duguid de The Independent ofrece elogios similares, declarando las vacilantes instantáneas de Prodger del paisaje escocés y la carne intrusa de su pulgar que cubre la cámara "lo personal como lo político". Concluye: "Es interesante, además de experimental, profundamente personal, literario . "
Hasta que se anunciara el nombre de Prodger en la ceremonia de premiación del 4 de diciembre, se esperaba que un colectivo de arte denominado Arquitectura Forense reclamara el premio. Como señala David Sanderson del Times, el grupo enigmático está formado por personas que trabajan en una variedad de campos, que incluyen arquitectura, periodismo, ciencia y arte. Al examinar imágenes de teléfonos celulares de origen público y registros diversos de abusos contra los derechos humanos, el colectivo genera animaciones, modelos 3D y mapas interactivos que se exhiben alternativamente como "investigaciones forenses" y se citan como evidencia en los casos judiciales. El trabajo específico nominado para el Premio Turner, titulado "La larga duración de una fracción de segundo", recrea el caos de una redada policial israelí en una aldea beduina a través de imágenes in situ y modelado por computadora.
Los dos nominados finales fueron Naeem Mohaiemen, un artista nacido en Londres que creció en Dhaka, Bangladesh y utiliza películas, instalación y redacción de ensayos para interrogar el legado de la descolonización, y Luke Willis Thompson, un nativo de Nueva Zelanda cuyas exploraciones de violencia perpetraron en contra de la comunidad negra, previamente ha provocado controversia porque ha sido criticado por usar "la muerte negra y el dolor negro ... para obtener ganancias culturales y financieras" (Thompson no se identifica como blanco debido a su herencia mixta europea y fiyiana).
Searle describe las dos entradas de video de Mohaiemen, "In Tripoli Cancelled" y "Two Meetings and a Funeral", como incursiones en el aislamiento y los finales. El primero sigue a un viajero varado en el aeropuerto que hace que los espectadores "también se sientan atrapados", mientras que el segundo destaca un "estadio deportivo en descomposición, habitaciones abandonadas de archivos de índice de tarjetas vacías y una librería en Argel".
Mirando las tres películas de 35 mm de Thompson: "Cementerio de uniformes y libreas", "Autoportrait" y "_Human", Earle sugiere que "su trabajo me parece una especie de testigo, un asistente".
Las obras preseleccionadas permanecerán a la vista en Tate Britain hasta el 6 de enero de 2019. Decididamente subversivo, incuestionablemente sincero y afortunadamente libre de vapores de formaldehído (mirándote, Damien Hirst), el cuarteto de artistas representa el primer grupo de nominados a todos los videos, asegurando su huella imborrable, equipada con iPhone en la historia del Premio Turner.
