Al contemplar una obra de arte suspendida en una pared impecable del museo, es natural especular sobre las circunstancias que la llevaron allí. ¿Qué tipo de vida llevó el artista? ¿En qué momentos de la historia habitaron y respondieron? ¿Cuáles fueron sus opiniones sobre el mundo que los rodea? A veces, los artistas van a sus tumbas sin ofrecer ninguna explicación, contentos de dejar que su audiencia sufra. En otros casos, exactamente lo contrario es cierto, y los creadores exponen sus creencias en manifiestos enfáticos, sin restricciones, como para evitar cualquier posible mala interpretación de su trabajo. ¿Pero realmente se debe confiar en los manifiestos?
Esta pregunta, junto con una profunda apreciación por la poesía de la forma de manifiesto, fue lo que llevó al artista alemán Julian Rosefeldt a celebrar y subvertir algunos de los textos más famosos de la historia del arte en una loca instalación de video de 13 partes, loca y ambiciosa. ahora a la vista en el Museo Hirshhorn del Smithsonian y el Jardín de Esculturas en Washington, DC, gracias a una asociación con el Goethe-Institut. Titulado Manifiesto, el trabajo ve a la reconocida actriz de teatro y cine Cate Blanchett ( Carol, Blue Jasmine ) asumir 13 personas separadas en tantas viñetas distintas.
Con disfraces que van desde la escuela primaria draconiana hasta el hombre sin hogar misantrópico (con voz rasposa y barba rala), Blanchett realiza monólogos en serio reunidos a partir de extractos de manifiestos artísticos. Algunos de estos documentos son famosos entre los amantes del arte, otros son más oscuros, pero todos comparten la distinción de encarnar los principales puntos de inflexión en la evolución del arte en todo el mundo. Cada uno de los roles de Blanchett, que ella y Rosefeldt dicen que son más como "recipientes para ideas" que personajes en sí, corresponde a un tema artístico específico: futurismo, digamos, o Dada, o surrealismo. Tanto Rosefeldt como Blanchett son conocidos por sus habilidades académicas, por lo que el rigor intelectual de la pieza no sorprende. Lo que sí, sin embargo, es lo escandalosamente divertida que es la instalación en algunos lugares.
El artista alemán Julian Rosefeldt celebra y subvierte algunos de los textos más famosos de la historia del arte en una loca y ambiciosa video instalación de 13 partes titulada Manifiesto . (Lee Stalsworth, Hirshhorn) La comedia del "Manifiesto" proviene de la descarada recontextualización de Rosefeldt de su material original. "La acción sucede que no pertenece", dice. "El texto sucede que no pertenece". Uno de los ejemplos más llamativos de esto es una escena funeraria melodramática en la que Blanchett se levanta para dar lo que los espectadores esperan será un elogio trillado solo para explotar en una diatriba dadaísta sobre la farsa de las instituciones burguesas. y la apremiante necesidad de purgar la sociedad global de toda estructura autoritaria. Lo absurdo del momento se suma al hecho de que la multitud afligida se queda quieta y acepta el castigo verbal, sin plantear objeciones, ya que el monólogo Blanchett anuncia la muerte de su propia forma de vida.
Este tipo de sátira se trata tanto de burlarse de los artistas como de confrontar a su audiencia. La escena del maestro de escuela de Blanchett la ve caminar didácticamente a una clase de niños pequeños a través de las "Reglas de oro de la cinematografía" de Jim Jarmusch y textos instructivos relacionados. "Puedes robar de todas partes", entona, moviéndose de un escritorio a otro y criticando el trabajo de cada niño. “Arquitectura, formaciones de nubes. . . ”El sofocante prescriptivismo del instructor es una perfecta transmisión del tono de Jarmusch a lo largo de sus" Reglas ", y la naturaleza artificial de la escena refleja los conjuntos artificiales de" reglas "que tantos manifiestos llegan con absoluta certeza.
Y sin embargo, el "Manifiesto" no es mezquino. Al final del día, Rosefeldt venera gran parte de su material, que con frecuencia encuentra elocuente y poderoso. Su objetivo no es descartar los manifiestos, sino animarlos con humor y hacer agujeros en su certidumbre proyectada. Muchos de nosotros, dice, caemos en la trampa de consagrar los manifiestos de artistas ahora famosos cuando en realidad los artistas escribieron esos textos en períodos de profunda incertidumbre personal.
"Los leemos como declaraciones muy seguras", dice, "pero para mí son todo lo contrario". Pienso en ese joven punk de 20 o 30 años, sentado en un café y escribiendo ideas enojadas porque es muy inseguro ".
La instalación de video "Manifiesto" es la pieza central de una exposición más grande de Hirshhorn "Manifiesto: Agencia de Arte X", que encierra la sala de proyección y audio de 24 horas de Rosefeldt con obras de arte cronológicamente sueltas de la colección del museo que representan movimientos artísticos del siglo XX vinculados íntimamente para manifestar textos.
A medida que los visitantes se mueven por el espacio, primero aprenden sobre el movimiento del futurismo italiano tecnológicamente obsesivo de los primeros años del siglo, luego se sumergen en los impulsos Dada antiautoritarios que surgieron durante la Primera Guerra Mundial. Ven que el surrealismo establece su punto de apoyo en el período de entreguerras, basándose en la psicología freudiana y la noción de verdad subjetiva en respuesta a la creciente desilusión.
Luego vienen los estudios introspectivos, a menudo sombríos posteriores a la Segunda Guerra Mundial, en el expresionismo abstracto, y más tarde un giro hacia lo abiertamente político con el arte pop, el surgimiento de colectivos de arte activista como Guerrilla Girls y reinterpretaciones ideológicas como Black Dada de Adam Pendleton. El comisario en jefe Stéphane Aquin señala que muchas de las piezas más recientes en el programa efectivamente "actúan como manifiestos [por derecho propio], en el sentido de que muestran un sentido de agencia".
De extremo a extremo, la exposición "Manifiesto" hace girar una narración de ideologías en evolución, brindando a los visitantes el contexto histórico necesario para apreciar la distorsión lúdica de ese contexto de Rosefeldt en su experiencia audiovisual de 12 partes.
Más que nada, Rosefeldt espera que su reinvención cinematográfica de los manifiestos de artistas lleve a los visitantes al museo a cuestionar sus suposiciones sobre el orden de la historia del arte y ponerlos en contacto con la humanidad y la falibilidad de sus temas. "La audiencia a menudo da por sentado que todo lo que se presenta en el cubo blanco o en un pedestal es autoritario y está completo", dice. "Y no creo que ese sea el caso".
El "Manifiesto: Arte x Agencia" permanecerá en exhibición en el Hirshhorn hasta el 5 de enero de 2020.
