Tara Locklear es habitual en Backdoor Skate Shop en Greenville, Carolina del Norte, pero no por las razones típicas por las que los clientes frecuentan el negocio. Cuando Locklear sale por la puerta de la tienda, no está transportando su próximo dulce viaje. En cambio, ella lleva un alijo de patinetas rotas que transformará en joyas de alta gama.
De esta historia
Smithsonian Craft ShowComo joyero profesional, Locklear utiliza materiales alternativos en su trabajo, incluyendo cemento, concreto, plásticos y acero. Comenzó a trabajar con patinetas recicladas en 2011 como estudiante en la Universidad de East Carolina.
“Siento que todas mis joyas llevan un recuerdo porque las patinetas, puedes ver en la pátina de la calle la historia de dónde han estado y cómo han sido montadas, y todos los lugares a los que han ido. Para mí es tan fascinante usar una historia ”, dice ella.
Es una de los 120 joyeros, trabajadores de la madera, escultores y otros artesanos cuyo trabajo estará en exhibición y a la venta en el Smithsonian Craft Show anual en Washington, DC. Producido por el Comité Smithsonian de Mujeres, el Smithsonian Craft Show es considerado uno de los más prestigiosas ferias de artesanía con jurado en el país. Las ganancias del programa financian exposiciones y becas de la Institución Smithsonian.
Al encontrarse desilusionada con su carrera de 11 años en el mundo corporativo, Locklear regresó a la universidad para terminar su licenciatura en diseño, donde un profesor de arte la desafió a encontrar formas de usar materiales alternativos.
Ella recurrió a las patinetas, que jugaron un papel importante en su vida extracurricular durante su juventud. Aunque hoy no es una patinadora intensa, Locklear siente una fuerte conexión con la comunidad de deportes extremos cuya compañía persiguió y disfrutó cuando era niña.
"Mis joyas me han devuelto a mis raíces y no puedo estar más agradecida por eso", dice ella.
En su taller en Carolina del Norte, Locklear usa maquinaria para cortar las patinetas, que están hechas de siete capas de madera de arce, y luego las lija a mano. No lamenta su tiempo en el mundo corporativo, pero ha encontrado su propósito en su oficio.
“Me hizo recordar y querer las cosas que ya no tenía, que era la libertad de ser diferente y realmente tener mi propia voz. Todos tenemos la opción de lo que queremos dejar en este mundo, y esta fue mi elección ”, dice ella.
Niki Ulehla aprendió a fabricar marionetas en el país de origen de su padre, la República Checa. (Niki Ulehla) Niki Ulelha, una artesana con sede en San Francisco, también se conecta con sus raíces a través de su oficio. Durante sus años de pregrado en la Universidad de Stanford, Ulehla recibió una beca de investigación para aprender el arte de hacer marionetas en la tierra natal de su padre, la República Checa. Ella vio por primera vez las marionetas en un viaje al país años antes, y recuerda que pensaba que eran "totalmente mágicas". Ulehla talla a mano varios tipos diferentes de marionetas que varían en tamaño desde unas pocas pulgadas hasta un pie y medio de varios materiales, incluidos madera, ébano y plata de ley.
Su colección de títeres incluye a George Washington, un pollo, un cuervo y un monstruo de cuervo; también le gusta hacer híbridos de animales.
Aunque fue invitada al Smithsonian Craft Show en otra ocasión para su negocio de joyería, esta será la primera vez que muestra las marionetas, el oficio en el que se ha centrado desde el nacimiento de su hija hace dos años. Y para que nadie piense que estos títeres son simplemente decorativos, Ulehla nota que son completamente funcionales y que ha encontrado una pasión en actuar con ellos. Su espectáculo actual, que realiza con otros dos titiriteros, se basa en el Infierno de Dante.
“Siempre pensé que era una persona muy tímida, pero luego de unos cinco años, tuve todos estos títeres en mi casa y pensé 'estos muchachos necesitan trabajar. Necesitan hacer su trabajo '”, dice ella.
El arte portátil de Yoshiko Komatsu presenta tela de kimono reciclado. (Yoshiko Komatsu) Yoshiko Komatsu ha estado haciendo arte ponible desde 2012, pero ha estado en el campo de las artes de la fibra desde que completó su maestría en Japón hace unos 30 años. Su material preferido es la seda de kimono, que importa a través de su familia en Japón. Luego reutiliza la tela, que según ella puede tener una vida útil de cientos de años, para crear sus estilos "occidentales" en su estudio en Chicago.
"El estilo japonés es directo, como el origami", dice ella. “Los estilos occidentales usan muchos cortes. Me gusta continuar con esos conceptos: usar telas rectas y convertirlas en diferentes formas ”, explica.
La tela de kimono reciclado le brinda una manera de fusionar su herencia con su estética artesanal contemporánea, pero también forma la base sobre la cual puede expresar su dedicación a principios de diseño amigables con el medio ambiente.
Eric Serritella talla abedules hiperrealistas en arcilla. (Eric Serritella) Eric Serritella, el Artista Distinguido de Cerámica 2016 de la Galería Renwick, nunca imaginó convertirse en un artesano profesional. Primero aprendió el arte a mediados de la década de 1990 en un curso local de cerámica de seis semanas en su casa cerca de Ithaca, Nueva York, donde se enamoró de tirar ruedas. Al encontrar una vocación en el oficio, Serritella dejó su trabajo de marketing corporativo para convertirse en un alfarero a tiempo completo, cuya capacitación incluyó un par de residencias de artistas en Taiwán, donde aprendió de maestros artesanos de la cerámica. Comenzó a tallar a mano sus abedules de cerámica característicos en 2007, y los estrenó en su primer Smithsonian Craft Show al año siguiente.
Los árboles están en el estilo de trompe l'oeil, que se traduce en un truco para la vista, debido a su apariencia realista. Aunque el arte de tallar árboles no es nada nuevo en la tradición taiwanesa, Serritella aporta su propio toque a la artesanía con los abedules, una especie desconocida en la región donde estudió pero especial para él.
"Para mí, los abedules son como los ángeles del bosque, en su belleza, en la forma en que supervisan el bosque", dice.
El show de artesanía de este año será el sexto consecutivo de Serritella, y él espera estrenar dos piezas, a las que llama sus "obras maestras".
"Para mí, mi arte es la historia de mi subconsciente contada a través de mis manos", dice.
Las piezas de técnica mixta de Aaron Hequembourg cuentan historias con madera, pintura y páginas de libros antiguos. (Aaron Hequembourg) Aaron Hequembourg es un artista de medios mixtos con sede en Georgia. Un grabador de formación, Hequembourg no podía permitirse una imprenta cuando se graduó de la universidad y así llenó su vacío artístico tallando imágenes en madera.
Poco después de mudarse a la granja familiar de su esposa cerca de Monticello, Georgia, un miembro de la familia sugirió que incendiaran las casas de los aparceros, que habían estado en la propiedad durante siglos. En lugar de perder el valioso material de arte, Hequembourg deconstruyó las casas y recolectó la madera y otros artículos históricos encontrados en las casas, como libros, para su arte.
Para su trabajo actual, adjunta páginas de libros, que van desde los años 1865 a 1890, a la madera en la que completa un tratamiento de decoupage industrial. Cuando la combinación de página y madera se ha secado y endurecido, la alisa con una lijadora. Luego talla los dibujos en madera de las personas que ha fotografiado y termina pintándolos. Una de sus obras más recientes, que probablemente estará en el Smithsonian Craft Show, representa a Mei Hui, una joven china adoptada por una familia en su comunidad. La pieza resalta su corazón porque requirió cirugía cardíaca cuando llegó a los EE. UU.
Al igual que la pintura de Mei Hui, las piezas de Hequembourg suelen contar la historia del individuo ilustrado. “Estos son impulsados por el sujeto. Son muy humanos. A menudo son derechos humanos. Eso no se retrata mucho en el diseño alto ”, explica.
El Smithsonian Craft Show, del 21 al 24 de abril de 2016, se lleva a cabo en el National Building Museum, 401 F Street, NW, Washington, DC La entrada cuesta $ 20. Para aquellos que no puedan asistir, revisen la subasta en línea.
