La Universidad de Brown tiene una exhibición abierta hasta el 6 de noviembre llamada “Construyendo expectativas: visiones pasadas y presentes del futuro arquitectónico”. El catálogo de la exhibición tiene algunos escritos fascinantes: uno sobre King Camp Gillette (sí, el tipo navaja) y su visión para un comunidad utópica cerca de las Cataratas del Niágara; otro sobre postales de principios del siglo XX que imaginaban ciudades del futuro; y una gran pieza sobre el arquitecto Hugh Ferriss y cómo sus crudas visiones de los años veinte para Nueva York influyeron en la cultura popular.
El objetivo de la exposición, que abarca desde el siglo XIX hasta nuestros días, es hacer una serie de preguntas básicas pero importantes:
¿Qué pueden ganar las personas al diseñar “futuros”? ¿Cómo deciden las personas, individual y colectivamente, qué se ve y qué no se ve futurista, qué es y qué no está permitido habitar "el futuro"? ¿Es simplemente un proceso de extrapolación, en el que intentamos imaginar el cumplimiento de tendencias y patrones que están ganando poder en el presente, o está ocurriendo algo más subjetivo, más arbitrario, más retórico y / o más creativo?
A continuación se muestra una de las ilustraciones destacadas. Dibujado para la edición del 16 de febrero de 1895 de la revista Judge, el futuro arquitectónico se utiliza como una lámina humorística para las preocupaciones sociales y políticas de la época.
"A lo que estamos llegando" por Grant E. Hamilton, de la revista Judge (16 de febrero de 1895) (revista Judge) “En esta versión satírica de la trayectoria de la evolución urbana, Hamilton se burla de la tendencia de la industria capitalista a intensificar sin descanso la escala del desarrollo inmobiliario, en este edificio nominalmente residencial no solo se encuentran tiendas, espacios habitables y un sistema de transporte masivo impulsado por vapor, pero también instituciones religiosas y las casas de gobierno, el ámbito público ha sido totalmente absorbido por el poder monolítico de lo privado ".
La exposición es gratuita y abierta al público en la Galería David Winton Bell, dentro del Centro de Arte List, de lunes a viernes de 11 a.m. a 4 p.m. y los sábados y domingos de 1 a 4 p.m.
