En The Producers, de Mel Brooks, el productor de teatro Max Bialystock y el contable descuidado Leo Bloom creen que pueden enriquecerse rápidamente con un fracaso de Broadway si recaudan más dinero del necesario para organizar el espectáculo. (Su plan finalmente fracasa y la pareja termina en prisión por fraude). En la vida real, las mentes creativas que conspiran para poner un espectáculo apuntan a la grandeza, pero en la altamente competitiva escena teatral de Nueva York, más espectáculos de bombas que éxitos. Algunas de estas producciones fallidas han logrado alcanzar cierto grado de fama o infamia. Aquí hay diez musicales que fueron espectaculares fracasos en sus debuts de Broadway.
1. Pipe Dream (1955)
¡Richard Rodgers y Oscar Hammerstein marcaron el comienzo de la era del musical moderno de Broadway con Oklahoma! en 1943 y siguió su éxito con espectáculos como Carousel, The Sound of Music y el Pacífico Sur ganador del Premio Pulitzer. Pero incluso estas figuras legendarias no fueron inmunes a la creación de un fracaso. Pipe Dream comenzó como una adaptación de Cannery Row de John Steinbeck; sin embargo, cuando esa novela resultó difícil de convertir en un espectáculo escénico, el autor escribió una secuela, Sweet Thursday, con la esperanza de que pudiera resultar más adecuada para un musical. Pero el dúo de compositores trató de calzar el elenco de afables vagos y prostitutas de Steinbeck en un molde más tradicional de Rodgers y Hammerstein. No funcionó. "Tiene un corazón tan cálido acerca de un mundo frío", escribió Louis Kronenberger en la revista Time, "tan perspicaz acerca de sus bajos ingresos que surgió como un dulce caramelo cubierto de hootch". Una nominación a Tony al mejor musical aún no pudo salvar el espectáculo de encofrado después de 246 representaciones: la ejecución más corta de cualquier musical de Rodgers y Hammerstein y su único espectáculo para perder dinero y no salir de gira. Nunca revivido en Broadway, algunas de las canciones de Pipe Dream fueron trasplantadas en la puesta en escena de 1996 de la Feria Estatal de Rodgers y Hammerstein, que contó con 110 actuaciones. Un año después de Pipe Dream, otro importante compositor de teatro musical tuvo una suerte podrida similar: Candide de Leonard Bernstein, adaptada de la novela satírica de Voltaire, duró solo 73 actuaciones en su ejecución original. Sin embargo, ese fracaso tuvo la rara distinción de convertirse en un éxito. Cuando revivió en 1973, Candide corrió para 740 actuaciones. Desde entonces ha entrado en el repertorio de compañías de ópera, situándose como uno de los grandes logros del teatro estadounidense.
2. Kelly (1965)
En 1965, los asistentes al teatro tuvieron la oportunidad de ver musicales clásicos como Fiddler on the Roof, Funny Girl y Hello, Dolly! en Broadway. Pero solo unos pocos tuvieron la oportunidad de ver a Kelly . De improviso, Steve Brodie, el hombre que en la década de 1880 afirmó haber saltado del puente de Brooklyn, parece una base poco probable para un musical. Y, sin embargo, el equipo creativo de Eddie Lawrence y Mose Charlap ideó una historia sobre un temerario ayudante de camarero llamado Hop Kelly que se enfrenta a un grupo de jugadores de Bowery que intentan evitar que sobreviva a un salto desde el Puente de Brooklyn para que puedan ganar una apuesta. pero, por supuesto, un ingenioso Kelly finalmente tiene éxito. Lawrence nunca había escrito un musical, y el equipo de productores que manejaba a Kelly nunca había producido un musical de Broadway, factores críticos que no funcionaran a favor de la producción. Incluso las revisiones de guiones de Mel Brooks, entre un grupo de otros escritores, antes de la apertura de Nueva York no pudieron salvar el programa. Los títulos de las canciones ahora son tragicómicos en su ironía: "Everyone Here Loves Kelly" y "I'll Never Go There Anymore". Al final, nadie amaba a Kelly . Realizó una presentación, la noche del 6 de febrero en el Teatro Broadhurst, y cerró con una pérdida de $ 650, 000 en medio de sartenes críticos universales. Los conjuntos fueron enterrados en el lodo de un basurero de Nueva Jersey unos días después.
3. Desayuno en casa de Tiffany (1966)
Todavía no ha habido una adaptación musical exitosa de una obra de Truman Capote: House of Flowers corrió para 165 presentaciones, The Grass Harp corrió para siete. El desayuno en Tiffany’s, una de las producciones más esperadas de la temporada de teatro de 1966-1967, no sobrevivió a los avances. El material fuente en sí mismo fue problemático para una adaptación exitosa: la novela de Capote de 1958 sobre la enigmática sociedad Holly Golightly era una pieza de humor sin una trama lineal. Además, la historia ya se había transformado en una película ganadora del Oscar con Audrey Hepburn y la exitosa canción "Moon River", por lo que el público ya tenía una idea de cómo debería sonar y sonar la historia. Sin embargo, al elaborar la heroína del musical, los escritores abandonaron a Holly, la encantadora y desarmadoramente encantadora película, a favor de una caracterización más dura que era más verdadera para la descarada prostituta del libro de Capote. Las audiciones en el camino no le fueron bien al público, y el dramaturgo de Who Woody, Virginia Woolf Edward Albee fue contratado para reescribir completamente la historia justo antes de que el programa llegara a Broadway. Sin embargo, cuando Tiffany entró cojeando en el Majestic Theatre para ver los avances, el público se horrorizó al ver a la protagonista Mary Tyler Moore, mejor conocida por todos como Laura Petrie, de carácter dulce, en The Dick Van Dyke Show, interpretando a un vagabundo malhumorado. El programa jugó cuatro avances antes del cierre con una pérdida financiera total. Una musicalización de 2009 de Breakfast at Tiffany’s que se ejecutó en el West End de Londres fue algo mejor y realizó unas 140 actuaciones.
4. Via Galactica (1972)
A fines de la década de 1960, Broadway abrazó la cultura juvenil con musicales de rock como Hair y Jesus Christ Superstar . Y luego está el breve espectáculo de ciencia ficción Via Galactica . El set musical de unos 1, 000 años en el futuro era técnicamente ambicioso con sus rayos láser, naves espaciales voladoras y trampolines incrustados en el piso del escenario para simular la ingravidez en el espacio exterior. Su trama, sin embargo, era tan incomprensible que se insertaron sinopsis en los Playbills para ayudar a los espectadores aturdidos. Con la música country y la música gospel de Galt McDermott, el compositor que ayudó a llevar con éxito la contracultura de los años 60 al escenario de Broadway con Hair unos años antes, el espectáculo cerró después de solo siete actuaciones.
5. The Rocky Horror Show (1975)
El envío de Richard O'Brien de la película de ciencia ficción Schlock debutó en un teatro británico de 60 asientos en 1973 y se abrió paso a través del océano, abriendo en el Teatro Belasco de Broadway en marzo de 1975. La tenue historia de Brad y Janet, todo -La pareja estadounidense fue rehén en las relucientes y depravadas garras de un científico travestido y loco de otro planeta, no pasó la crítica y dijo "hola" al olvido después de 45 actuaciones. Al musical le fue mucho mejor en su encarnación cinematográfica, aunque eso tampoco fue inicialmente un éxito de taquilla cuando se estrenó en septiembre de 1975. La versión cinematográfica de The Rocky Horror Picture Show se convirtió en un fenómeno de culto mundial después de que los distribuidores de la película comenzaron a proyectar el película a medianoche. La película sigue en circulación como una atracción nocturna, con audiencias que responden a la película y emplean accesorios, como pistolas de agua, arroz y tostadas, en los momentos apropiados de la historia. La participación de la audiencia se ha vuelto tan integral en la experiencia de Rocky Horror que cuando el espectáculo se revivió en Broadway en 2000, a los asistentes al teatro se les ofrecieron kits de cosas listos para lanzar. El renacimiento fue mucho mejor, con una carrera de 437 actuaciones; Sin embargo, Rocky Horror, junto con otros espectáculos en la Gran Vía Blanca, se suspendió después de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001. Aunque reabrió en octubre de ese año, el renacimiento de Rocky no pudo recuperar su equilibrio y se cerró permanentemente en enero de 2002.
A pesar de varios éxitos anteriores, Richard Rodgers y Oscar Hammerstein fracasaron con su adaptación del Sweet Thursday de John Steinbeck titulado Pipe Dream en 1955. (Colección Billy Rose Theatre / Biblioteca Pública de Nueva York) 
El Candide de Leonard Bernstein, 1956, tiene la rara distinción de ser un fracaso que más tarde se convirtió en un éxito. Representado aquí en 1955, su brillante puntaje se conservó comercialmente en un álbum de reparto original, una línea de vida que permitió que Candide perdurara después de su cierre. (Colección Everett) 
El desayuno en Tiffany, una de las producciones más esperadas de la temporada de teatro de 1966-1967, no sobrevivió a los avances. El público se horrorizó al ver a la protagonista Mary Tyler Moore, derecha, jugar un vagabundo mal hablado. El programa jugó cuatro avances antes del cierre con una pérdida financiera total. (Colección Billy Rose Theatre / Biblioteca Pública de Nueva York) 
El intento del compositor Charles Strouse de seguir su éxito en 1961, Bye Bye Birdie, con Bring Back Birdie, 1981, fracasó después de solo cuatro actuaciones. (Associated Press) 
Carrie, de Stephen King, fue una novela best-seller y una popular película de 1976, pero no logró un musical de Broadway igualmente exitoso en 1988. (Time & Life Pictures / Getty Images) 
The Civil War, 1999, fue una revista musical sin una trama que cubrió el alcance de la guerra a través de canciones pop de estilo Top 40 con rock, country y R&B. A pesar de una nominación a Tony, The Civil War cerró después de tocar 35 avances y 61 actuaciones. (Colección Billy Rose Theatre / Biblioteca Pública de Nueva York) 
Utilizando $ 10 millones de su propio dinero para financiar el programa, Taboo de Rosie O'Donnell, 2003, abrió críticas mixtas y negativas. Taboo jugó 100 actuaciones y cerró con una pérdida total. (Imágenes de FilmMagic / Getty) 6. Traer de vuelta Birdie (1981)
Las secuelas de los musicales siempre han tenido problemas: espectáculos como Let 'Em Eat Cake, George e Ira Gershwin, continuación de su ganadora del premio Pulitzer Of Thee I Sing; The Best Little Whorehouse Goes Public, que detalla las futuras aventuras de la señora Mona Stangley; y A Doll's Life, Betty Comden y la secuela de Adolph Green de Ibsen's A Doll's House, todo derrumbado. El mismo destino estaba reservado para Bring Back Birdie, el intento del compositor Charles Strouse de seguir su éxito en 1961, Bye Bye Birdie, que obtuvo un Premio Tony al mejor musical. El espectáculo comienza 20 años después de que el agente convertido en profesor de inglés Albert Petersen y la prometida Rosie Alvarez se marcharan al atardecer. A la pareja ahora felizmente casada se le ofrece una suma de $ 20, 000 si pueden localizar a Conrad Birdie, el ídolo del rock y el ídolo del rock que lograron en el espectáculo original, para que pueda hacer una aparición especial en los Grammys. Sin el encanto del original, Bring Back Birdie renunció a la serie habitual de pruebas fuera de la ciudad, que la mayoría de las producciones usan para hacer ajustes y ajustes, y se estrenaron en Nueva York. Aunque Chita Rivera, repitiendo su papel de Rosie, obtuvo una nominación a Tony, Bring Back Birdie cerró después de cuatro actuaciones. Más tarde, Strouse intentó escribir una secuela de su otro gran éxito musical, Annie, con Annie 2: Miss Hannigan's Revenge, que se cerró durante las pruebas en el Centro Kennedy en Washington, DC Love Never Dies, la secuela de Andrew Lloyd Webber de The Phantom of the Opera —El musical de más larga duración de todos los tiempos— recibió reacciones mixtas de críticos y fanáticos del programa original cuando se estrenó en Londres en marzo de 2010. Se esperan revisiones antes de que se estrene en Nueva York.
7. Hacia la luz (1986)
Por casualidad, la ciencia y la arqueología no parecen material de teatro musical. Y, sin embargo, existe Into the Light, que se basó en un examen científico de 1978 de la Sábana Santa de Turín para determinar si realmente podría ser el entierro de Jesucristo. El musical contó la historia ficticia del físico James Prescott, cuyo trabajo obsesivo con la mortaja lo aleja de su hijo, quien se las arregla con un amigo imaginario en forma de mimo que se encabrita. Las líneas de patada clericales o las pantallas de humo y láser fueron presionadas para ocultar el hecho de que temas como las moléculas y la metafísica no se exploran mejor en la canción, especialmente con letras como "la ciencia sin datos no te llevará de alfa a beta". intervención divina, nada podría salvar el espectáculo del cierre después de seis actuaciones.
8. Carrie (1988)
La Carrie de Stephen King, una historia de terror sobre una chica de secundaria con poderes telequinéticos y sed de sangre, fue una novela best-seller y una popular película de 1976. Sin embargo, no fue un musical de Broadway igualmente exitoso. Reconocido como un riff sobre las tragedias griegas, con chicas de secundaria en togas y medias rojas y niños con cuero con tachuelas, el espectáculo fue una ópera pop casi enteramente cantada. Hubo problemas inherentes en la puesta en escena de un thriller sobrenatural: los poderes telequinéticos de Carrie fueron minimizados, y en una escena en la que el personaje se prepara para el baile de graduación, el momento simbólico donde la audiencia ve su destreza total sobre objetos inanimados, la exhibición de pinceles y bocanadas de polvo zumbando todo el escenario era inapropiadamente cómico. "El títere tiene sus usos", escribió el crítico teatral David Richards en su reseña del Washington Post, "aunque el avance del terror no es uno de ellos". Además, el Acto II se abrió con un grupo de adolescentes rencorosos que matan cerdos para usarlos en una elaborada trampa de trampas mediante la cual una Carrie involuntaria debe ser bañada con un balde de sangre. Poner la matanza de animales a la música: "Es un pequeño concierto simple / Me ayudas a matar a un cerdo", de alguna manera parece muy desaconsejable. Inaugurado un jueves, cerró ese domingo, jugando cinco actuaciones con una pérdida de $ 8 millones. La reputación del espectáculo de ser uno de los fracasos más espectaculares en el escenario de Broadway le valió un seguimiento de culto, y el MCC Theatre de Broadway planea montar una versión muy revisada de Carrie, que omite el número de asesinatos de cerdos, durante el 2011. Temporada 2012
9. La guerra civil (1999)
Los musicales de la Guerra Civil tienen una historia problemática, como se ve en programas fallidos como My Darlin 'Aida, que trasplantó Aida de Verdi al sur de Estados Unidos, y dos adaptaciones de Gone With the Wind de Margaret Mitchell. Sin embargo, en 1999, el compositor Frank Wildhorn presentó su versión del conflicto más mortal que haya tenido lugar en suelo estadounidense. Contada desde la perspectiva de la Unión, la Confederación y los esclavos del sur, The Civil War fue una revista musical sin una trama que cubrió el alcance de la guerra a través de canciones pop de estilo Top 40 con rock, country y R&B. A pesar de que fue nominado para un Premio Tony por su mejor puntaje y mejor musical, The Civil War cerró en junio después de tocar 35 avances y 61 actuaciones. Si bien este espectáculo aún tiene que resurgir en el escenario de Broadway, ha sido reconcebido, reelaborado y remontado en otros lugares, como una versión de concierto de 2009 producida en el Teatro Ford en Washington, DC
10. Tabú (2003)
La presentadora de programas de entrevistas durante el día, Rosie O'Donnell, siempre destacó lo último en entretenimiento de Broadway en su programa de televisión al final de la tarde, y ella misma apareció en Great White Way como Rizzo en el renacimiento de Grease en 1994. Con Taboo, un musical sobre la artista de performance de 1980, promotor, diseñador de moda y personalidad del club nocturno de Londres Leigh Bowery, O'Donnell asumió el papel de la productora y usó $ 10 millones de su propio dinero para financiar el programa, después de ver una versión del musical en Londres, donde tuvo un éxito menor. Con una partitura de Boy George, ex cantante principal de la banda de pop británica Culture Club, el programa fue criticado por tener una historia intrincada superpoblada con personajes subdesarrollados. Los temas de celebridad, adicción a las drogas y confusión sexual pueden haber hecho que sea más difícil de vender a los espectadores estadounidenses. Abriendo a críticas mixtas y negativas, y a pesar de una agresiva campaña publicitaria, Taboo jugó 100 actuaciones y cerró con una pérdida total. Como dijo el personaje Max Bialystock en The Producers : "¡Nunca pongas tu propio dinero en el programa!"
