Voy a admitir que no soy, de ninguna manera, un aficionado al arte moderno. Entonces, cuando asistí a la reciente vista previa de la nueva Colección Panza en el Museo Hirshhorn del Smithsonian y eché un vistazo a las 39 pinturas, esculturas, dibujos murales, instalaciones y películas altamente conceptuales de las décadas de 1960 y 1970 adquiridas por el conde Giuseppe Panza di Biumo, Estaba buscando entenderlo todo. Para mi sorpresa, el conde, reconocido como uno de los principales coleccionistas de arte moderno del mundo, estaba allí. Él, su esposa Giovanna y sus dos hijos adultos habían volado desde Milán para la ocasión.
Me había paseado entre las piezas recién adquiridas de la colección de Panza que el museo compró con orgullo la primavera pasada: texto blasonado en las paredes, instalaciones con iluminación fluorescente, una tira de 47 pies de largo de piedras de mármol blanco, un conjunto de cinco cubos de vidrio con la etiqueta "Caja, "" Cube ", " Empty ", " Clear "y" Glass ", entre otras cosas, y deseé poder recorrerlo solo con Panza como mi guía.
Mientras Kerry Brougher, director interino y conservador jefe del museo, hablaba en la sala repleta de más de 50 años de experiencia de Panza a la vanguardia de la compra y el coleccionismo de arte de vanguardia, cambié de peso y estiré el cuello para intentar echar un vistazo. de los 85 años, que estaba sentado en la primera fila. Sus breves comentarios se hicieron casi indescifrables debido a su fuerte acento italiano y la charla ambiental de la conferencia de prensa.
El hombre tiene el toque de Midas. Todo lo que toca, obras de Robert Barry, Robert Irwin y On Kawara, se convierte en oro. Según los informes, compró Lichtensteins por $ 600 en 1962 antes de que Lichtenstein fuera Lichtenstein . Yo estaba intrigado. ¿Qué se necesita para tener ese tipo de previsión?
Más tarde, ese mismo día, encontré una entrevista de Panza en 1985, realizada en el transcurso de tres días por el crítico de arte de Los Ángeles Christopher Knight, en los Archivos del Arte Americano del Smithsonian. La conversación arrojó algo de luz sobre mi pregunta.
Al crecer, la madre de Panza lo llevó a museos y exposiciones los domingos, y, a los 14 años, cuando tuvo escarlatina y estuvo confinado en una habitación durante 40 días, estudió arte en una enciclopedia de 30 volúmenes. "Al final de los 40 días, pude, escondiendo la etiqueta que estaba debajo de cada imagen, decirle al pintor, a la escuela, el tiempo aproximado en que se hizo", explicó Panza.
Más tarde, profundizó en las revistas y preguntó a los distribuidores, críticos, coleccionistas y artistas cuál de los artistas emergentes les interesaba más. Manteniendo una larga lista de artistas en ciernes, buscó galerías que exhibieran su trabajo. Aunque, según los informes, Panza nunca gastó más de $ 10, 000 en una obra de arte, el aristócrata italiano tenía dinero familiar, lo que le permitió el lujo de viajar con el único propósito de ver arte.
Una vez que decidiera que le gustaba un artista, compraría todo el trabajo que pudiera tener. "Estaba buscando el mejor período de cada artista", dijo Panza. Sobre su estrategia, dijo: "Los mejores artistas no son los exitosos; son los artistas que tienen cualidades reales relacionadas con la historia del arte, no con la moda o el gusto del momento".
La Colección Panza estará abierta hasta el 11 de enero de 2009. Ve a verla e informa con tus pensamientos sobre su visión en el área de comentarios a continuación. Y háganos saber qué obra de artista debería reunir Panza a continuación.
(Foto del conde Giuseppe Panza di Biumo cortesía de Bob Allen)
