Los arcoiris interiores de Gabriel Dawe casi desafían la comprensión. Es una representación visual del espectro completo de la luz natural, un aprovechamiento de una vista prismática de la luz del sol que se ha confinado dentro de las cuatro paredes de un espacio de galería.
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ComprarDe cerca, se revelan los trucos del artista. La obra de arte está hecha de hilo de bordar ordinario que se ha enganchado del piso al techo en una superposición repetitiva. Diseñando un patrón etéreo y brillante que, como un espejismo, crea una ilusión óptica que deleita los sentidos pero distorsiona las percepciones, es casi como si el artista bordara el aire.
La instalación roscada es parte de una serie llamada "Plexo", que es la palabra para la red entrelazada de vasos sanguíneos y nervios que sostienen el cuerpo. Dawe dice que eligió específicamente el plexo para sus obras porque “se refiere a la conexión del cuerpo con su entorno, pero también se relaciona directamente con la intrincada red de hilos que forman la instalación en sí, y con la tensión inherente en el hilo, que vibra con una luminosidad casi tangible ".
Plexus A1, su instalación que forma parte de la exposición "Wonder" en la Renwick Gallery del Smithsonian American Art Museum, continúa con ese tema, explorando la conexión del hombre con el conjunto de la naturaleza. También simbolizan lo invisible. "Cuando ves un arco iris en la naturaleza, puedes ver el orden que existe detrás de la naturaleza", dice Dawe. "Hay ciertas leyes de la física trabajando detrás de eso".
Gabriel Dawe llegó al Renwick para la instalación con un plano trazado que designaba qué hilos iban a dónde. (Huevo eléctrico) Dawe, un hombre de 42 años con gafas que habla de una manera lenta y reflexiva, dice que los humanos a menudo son ajenos a esas conexiones y, en cambio, se tambalean hacia "matar todo en el suelo".
El Plexus A1 está compuesto por 15 colores, que representan el espectro completo de la luz visible, desde el magenta hasta el rojo. La instalación tomó cerca de 60 millas de hilo y 10 días para construir.
Las instalaciones de Dawe deben mantenerse dentro de un orden contenido. Cada uno está diseñado con precisión para la sala que lo sostendrá. Él usa software para hacer sus bocetos, pero no usa diseño asistido por computadora ni ningún algoritmo generado por computadora para crear sus formas.
"Siempre trato de saber de antemano cómo funcionará el proceso", dice. Llega, armado con un plan trazado de qué hilos de color van a dónde. "No tengo mucho tiempo para improvisar debido a la naturaleza intensiva del trabajo", dice. Trabaja en un orden específico, construyendo las piezas en capas.
Cada sitio tiene sus propios desafíos. El espacio de Renwick ofreció la libertad de techos de 19 pies de altura, pero cuatro columnas de soporte masivas esencialmente dictaron la longitud y amplitud de la instalación. Y el espacio largo y estrecho dificultó a Dawe obtener el efecto deseado, que se logra al hacer "un volumen de hilo en el espacio".
Dawe dice que el trabajo es "un diálogo intuitivo con el espacio", pero también con los espectadores, que deben navegar por los límites inciertos de la instalación. (Ron Blunt / Galería Renwick / SAAM) 
"Cuando ves un arco iris en la naturaleza, puedes ver el orden que existe detrás de la naturaleza", dice Dawe. (Ron Blunt / Galería Renwick / SAAM) 
La instalación "casi causa una sensación de vértigo en algunas personas mientras caminan", dice el curador de la exposición. (Ron Blunt / Galería Renwick / SAAM) 
La forma geométrica angular moderna y los colores llamativos del Plexus A1, plantados entre los adornos de la era de la década de 1850, "hacen un contraste realmente agradable", dice Dawe. (Ron Blunt / Galería Renwick / SAAM) Dawe ha descubierto sus principios de diseño durante los relativamente cortos cinco años que lleva haciendo instalaciones de Plexus. Y ahora, solo diez años después de que comenzó a hacer arte para el consumo público, está siendo exhibido en el Renwick, una de las galerías preeminentes de la nación para artistas contemporáneos apasionados por la fabricación y los materiales.
"Sí, lo sé", dice, sonriendo. "Es muy dulce".
Su trabajo inicialmente vino de su infancia. El machismo vino con el territorio en la Ciudad de México, donde creció. Él recuerda haber sido ridiculizado por querer bordar como su abuela, que se aferró a su creencia cultural de que coser era para niñas, no para niños. Ella le enseñó a su hermana a bordar, pero no a él.
Dawe canalizó sus deseos creativos en una licenciatura en diseño gráfico, que obtuvo en 1998. Muy pronto, se encontró "en este trabajo bastante corporativo, y me estaba matando", dice.
Dawe obtuvo una maestría en bellas artes de la Universidad de Texas en Dallas en 2011. Aunque había comenzado a mostrar arte en exposiciones individuales y grupales antes de eso en 2002. Entre sus primeros trabajos se encontraba un bordado de lo que él describe como "básicamente un boquiabierto". un ** agujero ”, que él dice, en retrospectiva, hace referencia a la frustración que sintió al ser excluido cuando era niño de la forma de arte tradicional.
"Después de eso, traté de aceptar esa historia personal", dice Dawe. En cierto sentido, rindió homenaje a su abuela, cuando tomó prestados algunos sellos de su colección y los convirtió en imágenes más grandes que luego bordaron. Ella estaba al tanto de su arte en ese momento, pero no tenía mucho que decir y no vivió para ver su éxito actual, dice.
Usar la costura como un aspecto central de su arte fue un desafío a los estereotipos de género que había encontrado en su juventud. Las últimas instalaciones de Plexus han sido menos evidentes para desafiar esas ideas, dice. Algunos espectadores podrían interpretar su decisión de mostrar arcoíris gigantes como una declaración política, ya que las banderas de arcoíris se usan para simbolizar el orgullo y la igualdad en la comunidad LGBTQ, pero dice que esa no era su intención.
Un arco iris representa la luz, no la oscuridad, dice Dawe y "la idea de que todo es uno, y la inclusión y la unidad". (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) "Nunca lo logré", dice Dawe. Sin embargo, dice que un arco iris representa la luz, no la oscuridad, y "la idea de que todo es uno, y la inclusión y la unidad".
Las obras de Plexus surgieron como una especie de extensión natural, literalmente, de sus piezas de arte más pequeñas. Pero él le da crédito a otra de las artistas de "Wonder", Jennifer Angus, por moverlo en la nueva dirección. Ver su espectáculo con dibujos de insectos A Terrible Beauty en 2005 en el Museo Textil de Canadá en Toronto le cambió la vida, inspirándolo a pensar en grande, tanto literal como figurativamente.
Su primer Plexus, que construyó en 2010, "comenzó como un gran experimento en mi estudio", dice Dawe. Decidió crear un patrón de bordado en una pared. Tomó semanas, pero condujo a un espectáculo en Dallas, y desde allí, nuevas instalaciones en galerías y pequeños museos de todo el país, y en Londres y los Países Bajos.
El espectáculo en el Renwick, sin embargo, será su escenario más grande hasta la fecha, probablemente atraerá a un público más amplio. Él dice que le encantaba tener que trabajar con los detalles arquitectónicos del siglo XIX del edificio, como las flores del techo, como telón de fondo. La forma geométrica angular moderna y los colores llamativos del Plexus A1, plantados entre los adornos de la era de la década de 1850, "hacen un contraste realmente agradable", dice.
Es tener lo que él llama "un diálogo intuitivo con el espacio", pero también con los espectadores, que deben navegar por los límites inciertos de la instalación. "A veces no sabes dónde terminan o dónde comienzan", dice sobre la multitud de hilos. "Así que tienes este baile con la pieza misma".
El diálogo también simboliza las incertidumbres de navegar convenciones sociales. "Estamos haciendo este baile continuo", dice, "a veces empujando los límites de lo que está permitido, ya veces permaneciendo en esos límites".
El curador de "Wonder" Nicholas Bell dice que la instalación "casi causa una sensación de vértigo en algunas personas cuando caminan".
Pero mientras las personas están tratando de resolver en sus mentes lo que están viendo, “estás completamente en deuda con eso. Son solo tú y el objeto ", dice Bell. El espectador "está tan cautivado que el resto del mundo se desvanece", dice Bell.
"Ese fue el momento de compromiso que esperaba encontrar", dice Bell.
Gabriel Dawe es uno de los nueve artistas contemporáneos presentados en la exposición "Wonder", que se exhibirá del 13 de noviembre de 2015 al 10 de julio de 2016, en la Galería Renwick del Museo de Arte Americano Smithsonian en Washington, DC
