El consenso crítico a principios de este año fue que el auge tridimensional en las películas estaba muriendo. "No todas las películas, en mi opinión, deberían estar en 3-D", dijo el director Steven Spielberg en la Comic-Con de julio. "El público ahora se da cuenta de que hay películas malas que también pueden estar en 3D y, además de eso, se le cobra $ 5 adicionales para ver una película tan mala como la que vio en 2- D ", dijo Peter Jackson, director de la trilogía de El Señor de los Anillos y socio productor de Spielberg en las próximas The Adventures of Tintin .
El relanzamiento de una versión tridimensional de The Lion King de Disney eliminó rápidamente el dicho fatal. Después de que la película de 1994 recaudó más de $ 100 millones (vea mi publicación anterior), el proceso 3-D tomó un aire de inevitabilidad. Disney está convirtiendo a La Bella y la Bestia en 3-D, seguido por los directores de Pixar's Finding Nemo y Monsters Inc., tan destacados como Spielberg, Martin Scorsese ( Hugo ), Ridley Scott ( Prometheus ), Ang Lee ( Life of Pi ) y Francis Coppola ( Twixt ) se han comprometido con el proceso. Lo mismo ocurre con los cineastas de bajo presupuesto e incluso los documentalistas como Werner Herzog ( La cueva de los sueños olvidados, que examinó la Cueva Chauvet en Francia) y Wim Wenders ( Pina, sobre la bailarina y coreógrafa Pina Bausch).
Esta no es la primera ronda para películas en 3-D. Los principios detrás de la fotografía estéreo se conocían mucho antes de la invención de las imágenes en movimiento, y en el siglo XIX los visores estereoscópicos eran juguetes domésticos populares. Según Stefan Drössler, director del Munich Filmmuseum, 3-D podría haber tenido un impacto más inmediato en los albores del cine si las primeras imágenes en movimiento no hubieran proporcionado más profundidad que la fotografía fija. "La ilusión de la imagen en movimiento detuvo el desarrollo de la imagen en movimiento en 3D por un tiempo", escribió en un correo electrónico.
Drössler, uno de los principales expertos mundiales en 3D, dará una muy esperada conferencia este sábado 29 de octubre en el Museo de Arte Moderno. En 3-D está llegando a este teatro! Una historia ilustrada del cine estereoscópico, demostrará los innumerables ejemplos de películas en 3-D que se remontan a principios del siglo XX. Entre sus temas: el inventor alemán Max Skladanowsky, que trató de animar imágenes tridimensionales a fines del siglo XIX.
Incluso las películas del pionero director de efectos especiales Georges Méliès pueden proyectarse en 3-D, gracias al hecho de que a menudo filmaba con dos cámaras sincronizadas una al lado de la otra, la segunda cámara proporcionaba un negativo de "protección". (Filmar con dos cámaras también era una práctica común en Hollywood; el segundo negativo podría usarse para los mercados europeos o para reemplazar el metraje una vez que se desgastara el primero). Méliès no planeaba hacer películas en 3-D, pero con tecnología moderna. Podemos volver a sincronizar sus imágenes para proporcionar una ilusión realista de profundidad.
Ditta Miranda Jasjfi en "Vollmond" en Pina de Wim Wenders (© Neue Road Movies GmbH, foto de Donata Wenders. Un lanzamiento de Sundance Selects) He visto algunos ejemplos tempranos de películas en 3-D en proyecciones previas del MoMA, como los cortos "Plasticon" de William Van Doren Kelley de la década de 1920, y puedo dar fe de su poder misterioso y fantasmal. La sensación de profundidad en los pantalones cortos es sorprendente. Como se captura en el stock de nitrato brillante, las imágenes también tienen una belleza inquietante. Traen el pasado a la vida de maneras que las películas "planas" no pueden.
Después de su conferencia, Drössler presentará una proyección de Robinzon Kruzo (1947), muy probablemente la primera película tridimensional. Producido en la Unión Soviética, "se mostró exclusivamente en un cine ruso durante unos dos años", escribió. "Incluso se encuentran informes al respecto en la revista Sight and Sound ". Robinzon Kruzo fue relanzado varias veces en la URSS y atrajo a medio millón de espectadores durante una carrera de cuatro meses en Londres.
La charla del Sr. Drössler también cubrirá otros procesos, sus nombres evocan a los vendedores ambulantes que ayudaron a que las películas fueran un éxito comercial: Zeiss Ikon Raumfilm, Plasztikus Films, Stereokino 70, StereoVision, SpaceVision. También abordará la incapacidad de 3-D, hasta ahora, para establecer un punto de apoyo permanente en la industria.
En la década de 1950, cuando directores como Alfred Hitchcock estaban experimentando con 3-D, el mayor inconveniente del proceso pudo haber sido el hecho de que requería dos impresiones que se ejecutaran simultáneamente a través de dos proyectores. Pierda un marco en una impresión y su película ya no se sincronizará. Los proyectores digitales de hoy en día pueden proporcionar profundidad tridimensional con una sola impresión.
Aún así, 3-D enfrenta una batalla cuesta arriba con los consumidores. Como señala el Sr. Drössler, "Es cierto que hoy en día hay más teatros que nunca equipados para la proyección en 3D, pero el proceso todavía no domina el cine convencional: la mayoría de las películas en el top ten de la taquilla no son en 3D, casi ninguna película en 3-D ha estado compitiendo en los grandes festivales de cine, y ninguna ha ganado un premio en estos festivales ". El mayor problema con el proceso para el Sr. Drössler:" Mientras no haya una 3-D satisfactoria sistema sin gafas para cine y televisión, nunca se convertirá en una fuerza dominante en la industria cinematográfica ".
