La Exposición Internacional de Arte Moderno se inauguró en febrero de 1913. Apertura y autos alineados afuera de la entrada. Imagen de Wikimedia Commons
Amy Henderson, curadora de la National Portrait Gallery, escribe sobre todo lo relacionado con la cultura pop. Ella escribió por última vez sobre la santidad del éxito de taquilla de verano.
La Colección Phillips en Washington tiene una nueva exposición que celebra el centenario del innovador Armory Show, y una fotografía al comienzo de la exposición me llamó la atención. La foto es una imagen de la entrada de la Armería, con una gran pancarta que anuncia la "Exposición Internacional de Arte Moderno". Los automóviles estacionados con orgullo en la acera eran símbolos por excelencia del modernismo en 1913. (Nota del editor: Este párrafo originalmente indicaba los autos en la foto arriba estaban el Modelo T. Disculpas por el error.) Hoy, la yuxtaposición de estos autos ahora antiguos y la pancarta que anuncia el Arte Moderno es un recordatorio discordante acerca de cómo la obsolescencia toca los talones de cada invención deslumbrante.
En 1913, la novedad impulsó a América. La velocidad parecía definir lo que era nuevo: automóviles, aviones y trenes subterráneos llevaban pasajeros a los destinos; Las "imágenes en movimiento" eran la nueva furia, y Mary Pickford y Charlie Chaplin Florence Lawrence estaban inventando la nueva moda para las "estrellas de cine"; el popular equipo de baile Irene y el castillo de Vernon despertaron una moda por el baile social, y la gente acudió en masa a los salones de baile para dominar los templos staccato del zorro trote y el tango.
La vida se sacudió con el rugido de la Era de la Máquina cuando la tecnología de masas lanzó a la gente al torbellino de los tiempos modernos. Nueva York encarnaba el culto por lo nuevo, desde su centro de entretenimiento a lo largo del "Gran Camino Blanco" electrificado de Broadway hasta el signo de exclamación proclamado por la apertura del Edificio Woolworth, un rascacielos que en ese momento era el edificio más alto del mundo. (Para leer más sobre la ciudad de Nueva York en estos años, recomiendo Land of Desire de William Leach ( Vintage Books: NY, 1993).
En el nuevo libro 1913: En busca del mundo antes de la Gran Guerra, el autor Charles Emmerson cita la asombrada reacción de un visitante francés ante la electricidad y los trenes elevados que hicieron vibrar y crujir la ciudad. Times Square fue especialmente impresionante: “En todas partes, estas luces multicolores, que brillan y cambian. . . A veces, en la cima de un rascacielos sin luz, cuyo pico es invisible entre la niebla. . . una gran pantalla se ilumina, como si estuviera suspendida de los cielos, y martilla un nombre en letras rojas eléctricas en su alma, solo para disolverse tan rápido como apareció ".
La exposición contenía obras significativas de artistas europeos como Picasso, Matisse y Duchamp, con "Desnudo descendiendo una escalera" de Duchamp causando la mayor controversia. Marcel Duchamp (c. 1920) por Joseph Stella. Esta imagen y todas las siguientes son cortesía de National Portrait Gallery
Dos tercios de las 1.600 obras fueron de artistas estadounidenses, incluido Marsden Hartley (1898) de Richard Tweedy.
El surgimiento de la ciudad de Nueva York como la capital del modernismo impulsó el impulso de proclamar la llegada de Estados Unidos como una fuerza cultural también. Las estrellas de cine como Pickford y Chaplin y los compositores de Broadway como Irving Berlin y George M. Cohan estaban dando a la cultura popular estadounidense su primer éxito internacional, pero las obras de arte europeas todavía eran reconocidas como el referente de High Culture.
La Exposición Internacional de Arte Moderno que se inauguró en febrero de 1913 en la Armería tuvo la intención de cambiar todo eso, centrándose no en los estilos tradicionales del arte europeo tradicional sino en un enfoque contemporáneo "moderno". La exposición contenía obras significativas de artistas europeos como Picasso, Matisse y Duchamp, con "Desnudo descendiendo una escalera" de Duchamp causando la mayor controversia. Esta pintura cubista puede haber escandalizado a algunos espectadores, pero también personificó brillantemente el espíritu del modernismo en su representación de un cuerpo moviéndose como si estuviera desenrollado en una película muda.
Autorretrato (c. 1880) de Mary Stevenson Cassatt.
Dos tercios de las 1.600 obras fueron de artistas estadounidenses, incluidos John Marin, Marsden Hartley, James McNeill Whistler y Mary Cassatt, y el espectáculo marcó un hito en el reconocimiento del arte estadounidense. El ex presidente Theodore Roosevelt revisó la exposición para Outlook y, aunque consternado por las obras cubistas y futuristas ("una franja lunática"), informó que el arte estadounidense a la vista era "de gran interés en esta colección". No había un toque de convencionalismo burlón y satisfecho de sí mismo ", y que las nuevas direcciones no estaban obligadas a" estar a la altura de los estándares estereotipados y fosilizados ". En general, estaba agradecido de que la exposición" tuviera tanto mérito extraordinario ". "
Para reconocer el centenario de Armory Show de este año, James Panero escribió recientemente en The New Criterion que la exposición fue "el evento que llevó la cultura estadounidense, pateando y gritando, al escenario mundial". Se convirtió en una proclamación del lugar de América en la vida moderna., y "su característica más radical fue el espectáculo en sí", que se convirtió en un momento decisivo en la historia del arte estadounidense.
Junto con los disturbios causados por los bailarines de Diaghilev y la música de Stravinsky en el estreno en París de 1913 de The Rite of Spring, el Armory Show marcó el comienzo del siglo XX. Incluso con el caos de la Gran Guerra que siguió, la búsqueda del nuevo vendido continuó. Nuestro panorama y estética mediática hoy en día, nuestros blogs de Facebook, Tweets e Instagram, son en gran medida productos de la creencia modernista de que la tecnología mejora la vida cotidiana al conectarnos. También supone que dentro de un siglo, el iPhone será tan anticuado como el Modelo T.
Henri Matisse (1913) de Alvin Langdon Coburn.
John Marin (1930) de Paul Strand.
James McNeill Whistler, Vincent, Brooks, litografía Day & Son (1878) por Sir Leslie Mathew Ward.
Además de la exposición de la Colección Phillips "Historia en ciernes: 100 años después del espectáculo de la armería" (1 de agosto de 2013-5 de enero de 2014), la Sociedad Histórica de Nueva York ha organizado una exposición importante llamada "El espectáculo de la armería a los 100 : Modern Art and Revolution ”(11 de octubre de 2013-23 de febrero de 2014); y la Galería de Retratos exhibirá el Armory Show en su galería de principios del siglo XX a partir del 19 de agosto.
