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¿Lo que hay de nuevo viejo? Echa un vistazo a la obra del famoso animador Chuck Jones

Puede que no reconozca su rostro, pero ciertamente reconocería el rostro de sus creaciones: Bugs Bunny, Elmer Fudd, Roadrunner, todos nacidos de la mente de Chuck Jones, el animador, dibujante y director de películas animadas.

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Los personajes atemporales de Jones son el centro de atención en "What's Up, Doc? The Animation of Chuck Jones", una nueva exposición itinerante creada a través de una colaboración por primera vez entre el Smithsonian Institution Travelling Exhibition Service (SITES), The Academy of Motion Picture Arts y Ciencias (AMPAS), el Centro Chuck Jones para la Creatividad y el Museo de la Imagen en Movimiento. La exposición se inauguró en el Museo de la Imagen en Movimiento en la ciudad de Nueva York el 19 de julio y durará seis meses antes de mudarse a su próxima ubicación, el Museo de Ciencia y Tecnología de Fort Worth. En total, la exhibición viajará a 13 lugares diferentes antes de concluir su ejecución en 2019.

En 2010, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas presentó una exposición, curada por Ellen Harrington, de 125 de las obras de arte originales de Chuck Jones que abarcaron toda su carrera. Después de ver el espectáculo, Deborah Macanic del Smithsonian se asoció con Harrington, así como con miembros del Centro de Creatividad Chuck Jones y el Museo de la Imagen en Movimiento, para dar una mirada profunda a la prolífica carrera de Jones. "Su base estaba en el dibujo y las pinturas, y eso se ve muy claramente en la forma en que dirigió las películas animadas", dice Macanic, y señala que la exposición se ocupó de mirar la carrera de Jones desde todos los ángulos: como director animado, como director. artista y como escritor. "Todo eso se une para apoyar la carrera de Chuck Jones de una manera que no creo haber visto antes", agrega.

Chuck Jones nació en Spokane, Washington, en 1912. Sobre la base de un amor infantil por el arte, Jones se graduó del Instituto de Arte Chouinard en Los Ángeles e inmediatamente se fue a trabajar a los estudios de Hollywood, registrando experiencia a los dos años antes de convertirse en el director más joven de Warner Brothers Estudios en 1939, donde permaneció hasta 1962, cuando se cerró el departamento de animación. Fue allí donde se desarrollaron algunos de sus personajes más emblemáticos, Bugs Bunny a Wile E. Coyote.

"Es difícil imaginar una América sin Bugs Bunny", dice Barbara Miller, una de las co-curadoras de la exposición del Museo de la Imagen en Movimiento. "No es solo un personaje de una caricatura, es un personaje que está ahí fuera en la imaginación estadounidense".

Pero Jones era más que un animador: dibujaba a sus personajes de una manera que les daba movimiento y vida. "Chuck siempre dijo que deberías poder apagar el sonido de una caricatura y tener una idea de lo que estaba sucediendo", dice Miller, señalando que para Jones, cualquier personaje animado debería ser capaz de actuar de la misma manera que un actor en vivo, usando la misma riqueza de movimiento o brillo en los ojos. Fue más que el bolígrafo de Jones lo que dio vida a estos personajes de una manera tan atemporal: sus habilidades como director de animación fueron cruciales para el atractivo duradero de su trabajo. "Creo que es realmente importante que expliquemos lo que hace y no hace un director de animación", dice Miller de la exposición. "No se sientan y hacen todos los dibujos, organizan un equipo de personas talentosas para hacer este trabajo increíble".

"La gente podría venir esperando ver las caricaturas y pasar un rato divertido compartiendo los recuerdos de las caricaturas, pero creo que una de las cosas que la exhibición hace realmente bien es ayudar a las personas a comprender cuánto toma la decisión específica en hacer esas caricaturas de siete minutos ", Agrega Harrington. La exposición, además de los dibujos de Jones, muestra los aspectos básicos del proceso de animación, desde pruebas con lápiz (primeras versiones de escenas animadas) hasta hojas de modelos de personajes (dibujos utilizados para representar los movimientos y la apariencia de los personajes). "La gente realmente puede aprender cómo se desglosa un guión y cómo se organiza el tiempo", dice Harrington. El famoso momento cómico de Jones, por ejemplo, se desglosó a un nivel cuadro por cuadro; sabía el número exacto de fotogramas entre cuando cayó Wile E. Coyote y cuando golpeó el suelo para reírse. "Fue literalmente una diferencia de un cuadro", explica Harrington.

Incluso en el mundo de hoy, donde la taquilla llega al deporte en auge en CGI y versiones en 3-D, el momento cómico de Jones y la atención al detalle siguen vivos. La exhibición presenta una serie de entrevistas grabadas con John Lasseter, director creativo de Pixar y la imaginación detrás de clásicos animados como Toy Story. En sus entrevistas, Lasseter subraya la profunda influencia que Jones tuvo en el mundo de los medios. "Fue muy importante para nosotros, al crear este espectáculo, abordar el tema del legado de Chuck Jones", dice Miller. "La gente ya no está creando caricaturas, en su mayoría, usando lápices, pero lo que quedó muy claro es que su influencia todavía se siente mucho".

"What's Up, Doc? The Animation Art of Chuck Jones" se exhibirá en el Museo de la Imagen en Movimiento, en la ciudad de Nueva York, hasta enero de 2015, antes de pasar a otras 13 ciudades de América, incluidas Seattle y Fort Worth .

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