Los museos generalmente prohíben a los visitantes tocar obras de arte, y mucho menos sancionar clavando alfileres en un artista, cortándole la ropa o cortándose el cuello con un cuchillo como parte de un espectáculo.
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Pero eso es precisamente lo que algunos miembros de la audiencia le hicieron a Marina Abramović durante su icónico trabajo de 1974, Rhythm O , que resultó ser un experimento aterrador en psicología colectiva. Realizado en una galería de Nápoles, Italia, Abramović colocó 72 objetos sobre una mesa, incluidos alfileres, agujas, un martillo, un cuchillo de trinchar, una bala y una pistola. Invitó a los espectadores a hacer lo que quisieran con cualquiera de los artículos, dándole al público seis horas de control físico completo sobre ella. Como explicaron las instrucciones de la galería, el artista fue el objeto. En un momento, alguien cargó la pistola y la colocó en la mano de Abramovic, acercándola a su clavícula y tocando el gatillo.
Cuando el espectáculo finalmente terminó, según su próximo libro de memorias, Walk Through Walls, un maltratado Abramović se tambaleó hacia su habitación de hotel, luciendo "como el infierno", semidesnuda y sangrando, "sintiéndose más sola de lo que [se había sentido] por un momento". mucho tiempo ". Pero, como le dice a los lectores, Rhythm 0 resume las próximas cuatro décadas de su trabajo: para escenificar el miedo universal que todos tenemos al sufrimiento y la mortalidad para" liberarse "a sí misma y al público, utilizando" su energía "para impulsar su cuerpo lo más lejos posible.
Paseo a través de las paredes: una memoria
Walk Through Walls, una notable obra de interpretación por derecho propio, es una representación vívida y poderosa de la vida sin igual de un artista extraordinario.
ComprarWall Through Walls rastrea la vida de Marina, desde su pequeña infancia bajo el régimen de Tito en Yugoslavia después de la Segunda Guerra Mundial hasta su colaboración con la casa de moda Givenchy para su desfile de 2015 en Nueva York, la ciudad que ahora llama su hogar. Nacido en 1946, Abramović comenzó como pintor en la Academia de Bellas Artes de Belgrado, pero tenía un interés más profundo en un trabajo más conceptual. Marina propuso su primera actuación en solitario, Come Wash With Me, en el Centro Juvenil de Belgrado en 1969, donde planeaba instalar lavaderos, invitando a los visitantes a quitarse la ropa para poder lavarla, secarla y plancharla. El Centro rechazó la idea, pero ella siguió adelante: su incursión oficial en el arte de performance, una serie de instalaciones de audio a principios de la década de 1970.
Si bien el libro cubre asuntos que han sido bien pisados, Abramović ofrece algunas anécdotas internas que los lectores deberían saborear encontrar (spoiler: controlar la micción es un problema cuando Abramović planea piezas). Los momentos más poderosos de las memorias se producen cuando Abramvoic comparte los detalles más íntimos de las angustias románticas que ha sufrido. Marina no tira golpes sobre los hombres que ama y el artista se siente más presente que nunca.
Aclamada como pionera, a menudo se la llama a la abuela de las artes escénicas. "Ella ha sido muy influyente", dice Stephan Aquiné, conservadora en jefe del Museo Smithsonian Hirshhorn y el Jardín de Esculturas. "Una de sus mayores influencias es que ha revelado cómo el tiempo transforma gestos simples en eventos profundamente significativos y conmovedores". Explica que una cosa es realizar una determinada acción durante unos minutos. Pero cuando Marina mantiene o repite una actividad durante un largo período, su resistencia cambia la relación entre el artista y el espectador en algo más visceral e intenso.
Sin embargo, es un medio que puede sentirse teatral y afectado, especialmente para aquellos que ya son escépticos sobre el arte contemporáneo. Dentro del mundo del arte, el crítico Jerry Saltz ha calificado las piezas de Abramović como "masoquistas límite". En ocasiones, la propia Marina ha borrado la línea entre su trabajo y otras demostraciones dramáticas de resistencia. En el documental de 2012, The Artist is Present, su galerista Sean Kelly critica una idea de actuación conjunta que David Blaine le ha propuesto a Marina para su retrospectiva del MoMA. Blaine, explica Kelly, es demasiado peatonal. Él trafica con magia, mientras que ella habita en los niveles más altos del mundo del arte. Pero el respeto de Abramovic por Blaine, a quien a menudo se le llama artista de resistencia, plantea la pregunta: ¿por qué las hazañas de fuerza de Abramović obtienen la alta impronta del arte? Después de todo, Blaine se somete a una extrema coacción mental y física, cuando dice que está "enterrado vivo" en un ataúd de plexiglás durante una semana o encerrado en un bloque de hielo durante 63 horas. Marina yacía desnuda en una cruz, hecha de bloques de hielo, en una de sus actuaciones.
Por lo menos, el arte de Marina se encuentra en algún lugar, como lo expresó una escritora atlántica, "en la coyuntura del teatro, la espiritualidad y el masoquismo". Algunos ejemplos de su prolífica carrera: Abramović talló una estrella de cinco puntas en su estómago con una cuchilla de afeitar. por Thomas Lips . Se arrastró por el piso de una galería con una gran pitón en Tres . Se sentó desnuda ante una audiencia y se cepilló el pelo hasta el punto del dolor, arrancando grupos para Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful .
Y, por supuesto, en lo que muchos consideran su mayor logro, se sentó en una silla de madera durante 700 horas, en el transcurso de tres meses, en silencio, mirando a los visitantes, uno por uno en The Artist Is Present . El espectáculo atrajo a más de 750, 000 visitantes a MoMa y conmovió literalmente a muchos espectadores. Incluso hay un tumblr, Marina Abramović Me hizo llorar. Una neurocientífica cognitiva de la Universidad de Nueva York, Suzanne Dikker, estaba tan intrigada por el fenómeno que colaboró con Abramović en un proyecto de investigación llamado "Medición de la magia de la mirada mutua". 30 minutos (al igual que el programa), para que Dikker pueda medir dónde se sincronizan sus ondas cerebrales.
En la última década más o menos, Abramović ha derivado a la corriente principal, visto por sus críticos como un vendido para tratar de sacar provecho de su notoriedad. Es algo así como un Catch-22. Su trabajo reciente carece de la sangre y la desnudez que la ayudaron a convertirse en una advenediza más afilada, pero Abramović "la marca" ciertamente es más dominante en la cultura popular. Su actuación de 2002, The House with the Ocean View (mi favorita personal de su obra), fue meticulosamente parodiada, diez meses después, en "Sex and the City". Carrie Bradshaw visita una galería donde un artista vive en una plataforma elevada; la única salida es un juego de escaleras con cuchillas. Al igual que Marina, la artista no habla ni come durante 16 días, en un intento de cambiar su propio "campo de energía", el de la habitación y posiblemente incluso el del mundo (la actuación de Marina duró 12 y sus memorias nunca mencionan House with the Ocean View es sobre "el mundo").
Para consolidar su estado ubicuo, en 2013, Jay Z adaptó The Artist Is Present para su video musical, "Picasso Baby". Filmado en una típica galería de Chelsea de caja blanca, el artista y el rapero bailan, mirándose fijamente el uno al otro. A cambio de su material, Jay Z aparentemente accedió a hacer una donación a su instituto en Hudson, Nueva York, donde planea enseñar el "método Abramović". Ella describe el método en su Ted Talk como un aumento de la conciencia y la capacidad de las personas para vive el momento, lo que todos los demás llaman atención plena .
Branislav Jakovljevic, profesor de teoría del rendimiento en el departamento de teatro y estudios de rendimiento de Stanford, ve una gran diferencia entre el teatro y el arte, como el de Marina. Explica que el teatro es representativo, pero Abramović es profundamente presentacional. "Lo que ves realmente está sucediendo", dice. "No hay ilusiones o preguntas sobre cómo está haciendo algo". Además, el público de Abramović participa sometiéndose a lo que pueda suceder, dice, de la misma manera que ella lo hace. Una ilustración intensa, incluso para Marina: en Rhythm 5, la artista yacía dentro de una estrella de madera en llamas y perdió el conocimiento mientras el fuego consumía el oxígeno alrededor de su cabeza. Fue un espectador quien la llevó a un lugar seguro.
"El masoquismo implica dolor y sufrimiento inconscientemente motivados", explica el Dr. Robert Glick, profesor de psiquiatría clínica en el Colegio de Médicos y Cirujanos de Columbia y ex director del Centro de Investigación y Capacitación Psicoanalítica de la universidad. "Por lo tanto", dice, "no todo lo que implica sufrimiento es masoquismo". Sí, Marina Abramović se inflige dolor a sí misma, pero como una forma de comunicación deliberada e impacto en su audiencia. Glick compara las actividades de Marina Abramović con las personas que participan en huelgas de hambre como una forma de protesta. Marina pasa meses o años planeando sus actuaciones y él señala que eso habla de una forma de ambición creativa más que de un impulso masoquista.
De hecho, hay una escena conmovedora en sus memorias, donde su relación con Ulay ("el dios padre del performance", el profesional y compañero de vida de Marina de 12 años) se deteriora lamentablemente. Durante una pelea, Ulay se golpea la cara por primera vez, en la "vida real", en lugar de durante una pieza de actuación, como Light / Dark, donde los dos intercambiaron palmadas violentas durante 20 minutos. Y para Marina, el límite de vida / arte se había roto irrevocablemente.
Su autobiografía probablemente no cambiará la opinión de nadie sobre el poder del performance. Las personas que consideran que sus esfuerzos o todo el género son alienantes y artificiales probablemente sentirán lo mismo después de Walk Through Walls . Pero para aquellos que creen que su enfoque agotador la convierte en una visionaria, las memorias revelan una mujer sensible, firme, a veces sorprendentemente banal, que puede empujar su cuerpo y mente más allá de todos nuestros niveles de miedo y agotamiento en nombre del arte.
Jacoba Urist es escritor de arte y cultura en Nueva York.
