En 1964, cuando Andy Warhol proyectó por primera vez su película Empire, la reacción fue decididamente negativa. "La primera proyección teatral en la Cinemateca Americana de Jonas Mekas, según Mekas, causó un disturbio cercano", dice Kelly Gordon, curadora del Museo Hirshhorn. "La gente se puso inquieta, luego se agitó, y finalmente muchos irrumpieron en la taquilla para obtener un reembolso".
Cuando te sientas por primera vez para ver Empire en la nueva exposición de Hirshhorn, "Empire 3 ", es probable que estés de acuerdo con las multitudes enojadas. El trabajo de Warhol es una imagen casi estática del Empire State Building, filmado en el transcurso de más de seis horas en una noche de julio de 1964. En el sentido de una película convencional, no sucede absolutamente nada. El sol se pone lentamente, y algunas de las luces del edificio se encienden y apagan. Para todo el extracto de 46 minutos que se muestra en el Hirshhorn, eso es todo .
Pero a medida que te instalas y tu mente comienza a jugar con la imagen. Con el zumbido del proyector y el vagar de sus pensamientos, la imagen se transforma lentamente. La parte superior iluminada del edificio se convierte en una corona iluminada y luego en la llama de una vela. Cierras los ojos y ves una débil imagen fantasma del edificio en la parte posterior de tus párpados. En la habitación oscura, el parpadeo de la película recuerda la "Alegoría de la cueva" de Platón. Y cuando sales a la galería brillante, no estás seguro de qué pensar: ¿es una obra de arte seria? o una broma elaborada?
Para Warhol, todo esto no es accidental. "Las primeras películas de Warhol fueron experimentos en los que la cámara se utiliza para grabar la belleza de un sujeto encontrado, como una mirada suspendida", dice Gordon. "Comentó que esto permitió a los espectadores conocerse mejor".
Warhol creía que este uso poco convencional de la película era esencial para frenar el rápido ritmo de vida de los espectadores en el mundo cada vez más agitado de la década de 1960. "No es para todos, pero es un uso histórico de los medios para reducir la velocidad del aluvión y la dinámica del mundo mediático, que se ha vuelto exponencialmente más frenético desde que esto se hizo", dice Gordon. "Incluso aquellos que no están cautivados por esto a menudo descansan aquí más tiempo que antes, por ejemplo, un Rothko".
La nueva exposición de Hirshhorn combina Empire con un par de obras relacionadas para explorar las formas en que el entorno de los medios y las expectativas de los espectadores han cambiado desde la creación de la película. Fuera de la galería, en un pequeño monitor de televisión, se muestra Bootleg (Empire), de Douglas Gordon.
"El trabajo de Warhol fue una leyenda, pero difícil de ver", explica Kelly Gordon. "Cuando Gordon descubrió que se estaba mostrando en Berlín, trajo una cámara de video horrible para grabarla a escondidas". El trabajo de Douglas Gordon, un contrabando inestable de dos horas del original, parece jugar en muchos de los Los mismos conceptos prevalecen a lo largo de la carrera de Warhol. “Su trabajo recuerda todos los temas de apropiación en el arte: ¿qué es la inspiración, en lugar de simplemente el robo?”, Pregunta Kelly Gordon.
El trabajo más reciente en la Galería es Wolfgang Staehle's Empire 24/7 . Al igual que la película de Douglas Gordon, es un comentario sobre el original de Warhol, pero fue creado a través de un método completamente diferente. Staehle instaló una cámara web digital que tomaba fotos del Empire State Building cada seis segundos y la transmitió por Internet durante cuatro años seguidos. "Ha dicho que responde a lo que ha sucedido en el mundo desde que se creó el trabajo de Warhol", dice Kelly Gordon. "A saber, ese medio digital proporciona acceso al consumismo que continúa 24/7". En el Hirshhorn, se muestra un segmento de la película, calibrado para que coincida con la hora en tiempo real del día afuera.
La exposición es la primera vez que las obras se exhiben juntas, y Gordon espera que la oportunidad de verlas en el mismo lugar les brinde a los visitantes una nueva versión de la pieza original. "El trabajo se trata de la experiencia acumulativa y de cuánto tiempo lleva enjuagar tu mente de otras cosas, o si, de hecho, realmente puedes", dice ella.
Empire 3 está en exhibición en el Museo Hirshhorn hasta el 26 de febrero de 2012
