Sim City 2000. Imagen: Adams Carroll
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El Museo de Arte Moderno compró 14 videojuegos la semana pasada para agregar a su colección permanente, haciendo de los videojuegos no solo artefactos antropológicos interesantes sino también una forma de arte. Según un comunicado de prensa, al museo le gustaría obtener unos 40 juegos, pero hasta ahora tiene lo siguiente:
• Pac-Man (1980)
• Tetris (1984)
• Otro mundo (1991)
• Myst (1993)
• SimCity 2000 (1994)
• vib-ribbon (1999)
• Los Sims (2000)
• Katamari Damacy (2004)
• EVE en línea (2003)
• Fortaleza enana (2006)
• Portal (2007)
• Flujo (2006)
• Pasaje (2008)
• Canabalt (2009)
Las perspectivas futuras incluyen cosas como The Legend of Zelda, Street Fighter, Animal Crossing, Super Mario 64 y Minecraft. Puede notar que en esta primera lista no hay un solo juego de Nintendo: se dice que el museo aún está negociando un acuerdo con el gigante de los videojuegos. El MoMA escribe:
¿Los videojuegos son arte? Ciertamente lo son, pero también son diseño, y un enfoque de diseño es lo que elegimos para esta nueva incursión en este universo. Los juegos se seleccionan como ejemplos sobresalientes de diseño de interacción, un campo que el MoMA ya ha explorado y recopilado ampliamente, y una de las expresiones más importantes y discutidas de la creatividad del diseño contemporáneo. Nuestros criterios, por lo tanto, enfatizan no solo la calidad visual y la experiencia estética de cada juego, sino también muchos otros aspectos, desde la elegancia del código hasta el diseño del comportamiento del jugador, que pertenecen al diseño de interacción. Para desarrollar una postura curatorial aún más fuerte, durante el último año y medio hemos buscado el asesoramiento de académicos, expertos en conservación digital y jurídicos, historiadores y críticos, todos los cuales nos ayudaron a refinar no solo los criterios y la lista de deseos, pero también los problemas de adquisición, exhibición y conservación de artefactos digitales que se hacen aún más complejos por la naturaleza interactiva de los juegos. Esta adquisición le permite al Museo estudiar, preservar y exhibir videojuegos como parte de su colección de Arquitectura y Diseño.
El Smithsonian American Art Museum exhibió los videojuegos como arte el año pasado en su exhibición The Art of Video Games. Escriben:
El arte de los videojuegos es una de las primeras exposiciones que explora la evolución de cuarenta años de los videojuegos como medio artístico, con un enfoque en efectos visuales sorprendentes y el uso creativo de las nuevas tecnologías. Cuenta con algunos de los artistas y diseñadores más influyentes durante cinco eras de tecnología de juegos, desde pioneros hasta diseñadores contemporáneos. La exposición se centra en la interacción de gráficos, tecnología y narración de historias a través de algunos de los mejores juegos para veinte sistemas de juego que van desde el Atari VCS hasta la PlayStation 3. Ochenta juegos, seleccionados con la ayuda del público, demuestran la evolución del medio. Los juegos se presentan a través de imágenes fijas y videos. Además, las galerías incluirán entrevistas en video con veinte desarrolladores y artistas, grandes impresiones de capturas de pantalla en el juego y consolas de juegos históricos. Chris Melissinos, fundador de Past Pixels y coleccionista de videojuegos y sistemas de juego, es el curador de la exposición.
La exhibición está de gira por diez ciudades en este momento: actualmente vive en el Museo de Arte de Boca Raton en Florida y eventualmente viaja a Siracusa, Toleda, Memphis y otras ciudades de los Estados Unidos.
Más de Smithsonian.com:
The Essentials: Videojuegos
El arte de los videojuegos
