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Cuatro artistas se apoderan de los terrenos del Smithsonian por primera vez
Video: Arte de la Tierra para el Día de la Tierra
Como parte de la nueva exposición del Museo de Arte Africano que se inauguró el Día de la Tierra, “La tierra importa: la tierra como material y metáfora en las artes de África”, el museo invitó por primera vez a cuatro artistas a hacerse cargo del Jardín Enid A. Haupt. Hablamos con la curadora Karen Milbourne sobre los resultados, así como sobre el arte que se exhibe en el interior del museo.
Las discusiones sobre el arte terrestre generalmente comienzan con el reconocido artista estadounidense Robert Smithson de la década de 1960 y luego saltan a través del estanque a sus contrapartes europeas. Milbourne señala que "África está notablemente ausente al contar estas historias". Es un error que se corrige en la nueva exposición con más de 40 artistas que representan a 25 de las 55 naciones de África. Milbourne dice que la tierra como tema artístico e incluso material es el hilo que conecta cada una de las obras, pero que ocurre naturalmente.
Las preocupaciones sobre los derechos a la tierra y la degradación ambiental aparecen una y otra vez, así como también exploraciones más personales de la relación humana con el lugar. Al seleccionar las obras de arte y los artistas, Milbourne comienza la historia aproximadamente en 1807, el año en que se prohibió el comercio internacional de esclavos, aunque de ninguna manera terminó. "Después de décadas de ser robado de la tierra de uno, eso se estaba relajando", explica Milbourne. Al mismo tiempo, la colonización y la extracción de minerales comenzaron en serio, redefiniendo nuevamente las interacciones con la tierra. Haciendo referencia a las muchas formas en que los expertos del Smithsonian conceptualizan la “tierra”, Milbourne dividió el espectáculo en cinco partes, “Tierra material”, “Poder de la tierra”, “Imaginando el subsuelo”, “Estrategias de la superficie” y “El arte como acción ambiental”. . "
"De Money serie no. 1 ″ un trabajo de 2009 del fotógrafo nigeriano George Osodi describe los peligros involucrados en la búsqueda de oro en Obuasi, Ghana. Imagen cortesía del Museo de Arte Africano.
Los llamados objetos de poder de un artista Fon de Benin realizados a principios y mediados del siglo XX revelan cómo el legado de la trata de esclavos entró en el arte. Las pequeñas figuras de madera están atadas con cuerdas como las que se usan para sujetar a los cautivos, pero en este caso, atan el cuerpo a materiales de tierra, como plantas y arcilla. Estos objetos de poder fueron comisionados y colocados en el suelo para proteger a sus dueños. Otros trabajos (arriba) documentan las vertiginosas realidades de los mineros, quienes a pesar de los peligros para su salud por la exposición al mercurio y otros riesgos, continúan buscando oro.
Finalmente, piezas como Kemmoussa de Younès Rahmoun sirven como pequeñas intervenciones a través de lo que el artista marroquí llama reciclaje estético. Tomando las muchas bolsas de plástico desechadas que salpican el paisaje, Rahmoun tuerce y ata cada una en filas de pequeños nudos que evocan las cuentas de una cadena de oración musulmana. Al igual que con el resto de las obras de la muestra, su trabajo es un llamativo llamado a la reflexión.
“Earth Matters: Land as Material and Metaphor in the Arts of Africa” se extenderá hasta el 5 de enero de 2014 en el Museo de Arte Africano.
