La temporada de la alfombra roja de Film Land finalmente está terminada por otro año. Se han devuelto vestidos de diseñador y joyas caídas, y las estatuillas doradas adornan nuevos lugares de orgullo. Los ganadores del Premio de la Academia de este año siempre dormirán más tranquilos sabiendo que sus obits comenzarán con las palabras "ganador del Oscar".
contenido relacionado
- Vista previa de Dancing the Dream de la Galería de retratos
Todo este brillo y glamour pone un foco anual en el notable impacto que las películas tienen en la vida y la cultura estadounidense. La llegada de las ceremonias de premiación comenzó poco después de la creación de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1927. Las personas que inventaron la industria cinematográfica de Hollywood en las décadas de 1910 y 20, incluido el magnate de MGM Louis B. Mayer y las superestrellas de la pantalla Mary Pickford y Douglas Fairbanks, decidió que era hora de anunciar el estimado papel de la película en la América moderna. Anunciarían su trabajo anualmente con una cena repleta de estrellas que celebraba contribuciones a "Motion Picture Arts & Science". Como signo de exclamación especial, el director de arte de MGM, Cedric Gibbons, diseñó una estatuilla dorada que se convirtió en el brillante símbolo de logro de la Academia.
El año 1927 brilló como un faro en el paisaje cultural. Con CBS uniéndose a NBC en el aire, la radio ahora contaba con dos redes comerciales. Lindbergh voló el Atlántico, Show Boat abrió en Broadway y Babe Ruth conectó 60 jonrones.
También fue un año trascendental para Hollywood: Buster Keaton protagonizó The General y Clara Bow interpretó a la chica It . En particular, fue el año en que Al Jolson causó una revolución en la industria al hablar de diálogo en The Jazz Singer . Dentro de esta película de 89 minutos, las 354 palabras habladas de Jolson sentenciaron a las películas mudas a la extinción cultural.
Debido a que las películas han ilustrado el baile desde el tango de Valentino hasta la discoteca de Travolta hasta el exuberante toque del artista, la Galería de retratos recientemente invitó al presentador principal de Turner Classic Movie, Robert Osborne, a hablar sobre la importancia del baile en la película, para explorar cómo las películas han sido un medio esencial por capturar la herencia de la danza de los Estados Unidos. En muchos sentidos, esta fugaz cultura en movimiento solo la conocemos hoy porque se ha filmado; de lo contrario, la danza sigue siendo en gran medida un arte efímero transmitido de una generación de artistas a la siguiente.
El alto y cortés Osborne, a veces llamado "Sr. Oscar", es uno de los favoritos del público. Es historiador del cine, conocido como el biógrafo oficial de "Oscar", y recientemente publicó 85 años del Oscar. También celebra su vigésimo año como anfitrión principal de TCM (estuvo allí desde el principio) y tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood; Además de las presentaciones semanales de películas de TCM, presenta los sábados el programa "The Essentials" con Drew Barrymore, películas que, según él, "son esenciales para ver si realmente quieres una educación completa en películas".
El Auditorio McEvoy del museo estaba lleno de entusiastas fanáticos de la medicina tradicional china. Estaban ansiosos por escuchar las ideas cinematográficas de Osborne, pero también estaban encantados de escucharlo hablar en persona sobre las personas legendarias que había conocido. Todos los caminos parecían converger mientras discutía cómo terminó como anfitrión de TCM.
Osborne creció en el estado de Washington, pero "descubrió que las personas en las películas eran mucho más interesantes que las personas en la pequeña ciudad en la que vivía. Así que siempre quise estar cerca de las películas y la gente del cine". Creció explorando actores carreras y vida en los estudios, y cuanto más aprendía, a menudo dice, "más fascinante se volvió todo. Eso es lo que hago en Turner, tratar de dar algunos de esos antecedentes ... ".
Estudió periodismo en la Universidad de Washington e hizo algo de teatro regional antes de ir a Hollywood a fines de la década de 1950 para ser "el nuevo Cary Grant". Lucille Ball lo contrató y le presentó a algunos de los actores legendarios con los que había soñado. Fue antes de TCM, y “No hubo nostalgia. A nadie le importaba ”, dice Osborne a menudo sobre su carrera inicial. “Fui a California en un momento perfecto ... cuando muchas de esas personas que admiraba tanto en las películas no trabajaban tanto. Tenían tiempo libre en sus manos para hablar conmigo ... y me caían bien porque sabía mucho sobre ellos ".
“Siempre supe que iba a tener éxito de alguna manera con las películas. No se porque. No tenía ningún talento en particular, pero siempre supe que iba a estar sentada en un comedor con Lucille Ball y en una fiesta con Bette Davis ".
Por desgracia, Lucille Ball le dijo que actuar no debería ser su línea de trabajo. Según Osborne, ella dijo: “Te encantan las películas antiguas. Tenemos suficientes actores, deberías escribir sobre películas ”. Osborne se embarcó en una carrera periodística de 20 años con The Hollywood Reporter hasta 1994, cuando fue contratado para presentar el nuevo canal de películas de Ted Turner, TCM. Terminó en un trabajo que no existía cuando estaba creciendo: "Y el hecho de que cuando apareció este trabajo, y fui yo quien lo hizo, es una suerte".
La historia del cine resuena en toda la exposición actual de la National Portrait Gallery "Dancing the Dream". Además de su alfombra roja que evoca a Hollywood, el programa presenta imágenes de ganadores del Oscar como Rita Moreno, Liza Minnelli y Shirley MacLaine. La exposición se centra en el papel de Hollywood como un gran escaparate de danza: el apogeo de la película musical está ilustrado por artistas como Fred Astaire y Ginger Rogers, Shirley Temple, Eleanor Powell y Gene Kelly. Y el baile fue una parte integral de las películas de los primeros días de Hollywood. Rudolph Valentino creó una sensación bailando el tango en los Cuatro jinetes del apocalipsis de 1921, haciendo de esta película muda una de las primeras en recaudar más de un millón de dólares en taquilla. La actuación electrizante de Valentino hizo de su baile callejero latino la nueva moda de baile más popular de los Estados Unidos en los locos años veinte.
Después de discutir su mudanza a TCM, Osborne presentó el Flying Down to Rio de 1933 con un élan característico. Fue la primera película que combinó a Fred Astaire y Ginger Rogers, y la emoción de Osborne fue palpable cuando explicó: “Lo sorprendente de ver películas clásicas en la pantalla grande es que ves tantos elementos emocionantes que no puedes ver en televisión . ”La audiencia sintió lo mismo acerca de ver a Robert Osborne en persona, y se levantó para animarlo mientras salía del escenario.
