Doug Aitken visitó por primera vez el Museo Hirshhorn hace dos años, al anochecer. "Llegué en un taxi", recuerda el artista. "Abrí la puerta. Había visto el Hirshhorn desde lejos, pero cuando lo vi de cerca tuve esta reacción muy inmediata ". Al levantar la vista, contempló el edificio, " este cilindro de concreto de cuatro o cinco pisos de altura. Tiene esta increíble masa, este increíble peso. Sentí que algo debería pasar aquí ”, y ya tenía una idea de qué.
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Observe cómo el artista Doug Aitken transforma el exterior del museo de arte en una pantalla panorámica de cine. (Imagen fija: Postdlf a través de Wikicommons)
Video: Un espectáculo multimedia en el Hirshhorn
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Los amantes del arte y la música que asistieron al principal evento del museo disfrutaron de las "sombras" y música en vivo de Andy Warhol.
Video: El Hirshhorn se transforma para después de horas
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La escultura "Big Man" de Ron Mueck en el Museo Hirshhorn es una de las favoritas de la multitud, provocando una amplia variedad de reacciones.
Video: Un "hombre grande" en el Hirshhorn
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"Inmediatamente sintió que esta era la mejor pantalla de cine", dice Kerry Brougher, el curador de Hirshhorn que había invitado a Aitken, conocido por sus instalaciones de video. "Para ser honesto contigo, tuve la sensación de que eso es lo que él pensaría".
Aitken ahora está transformando el museo en una pantalla de proyección de 360 grados para SONG 1, una obra que Hirshhorn llama su "comisión más audaz" y "una de las exposiciones más innovadoras de su historia". Todas las noches del 22 de marzo al 13 de mayo, el El exterior del edificio estará bañado en imágenes en movimiento, cortesía de la tecnología de edición digital y 11 proyectores que rodean el terreno.
El proyecto presenta un cameo de Tilda Swinton y una actuación de Beck, pero la fachada circular del edificio es la verdadera estrella.
"Es un lienzo radicalmente diferente, una liberación increíble", dice Aitken. "Cuando miras la historia de la imagen en movimiento, está casi completamente contenida dentro de un rectángulo".
También es un momento histórico para los museos, dice Brougher: "No se trata solo de los espacios venerados en el interior, con los objetos sagrados, sino también de una vida en el exterior del edificio".
El New York Times ha llamado a Aitken, de 44 años, un "querido del mundo del arte internacional"; Sus proyectos abarcan los medios y combinan géneros, y ha forjado esculturas de todo, desde cajas de FedEx hasta espejos motorizados y altavoces utilizados como armas sónicas durante la Guerra del Golfo Pérsico. Pero desde que su instalación tierra eléctrica ganó el Premio Internacional en la Bienal de Venecia en 1999, ha sido mejor conocido por sus películas. Un nativo del área de Los Ángeles, Aitken ve el cine como una herramienta de artista como cualquier otra. Sus instalaciones de video incluyen florituras de Hollywood (como las apariciones de Swinton, Chloë Sevigny y Donald Sutherland) incluso cuando evitan la narración lineal y la perspectiva tradicional de pantalla única. Una pieza de Aitken podría seguir fracturas de témpanos de hielo, diseccionar los tonos de canto de los subastadores del medio oeste o explorar el patetismo de los viajes modernos a través de imágenes inquietantes de aves migratorias y otros animales salvajes instalados en habitaciones de hotel. Empalma escenas aparentemente desconectadas, utilizando múltiples superficies de proyección en habitaciones separadas o, a veces, en los lados de los edificios.
Él ha transformado museos antes. En 1998, dirigió un par de ojos al edificio de la Secesión de Viena. En 2001, su video instalación de varias partes nuevo océano llenó la Serpentine Gallery de Londres desde el sótano hasta la cúpula. En 2007, los sonámbulos del espectáculo al aire libre cubrieron simultáneamente el Museo de Arte Moderno y el Museo Americano de Arte Popular en Nueva York. Pero SONG 1 es una tarea diferente, dice, tanto por la forma única de la pantalla como por el papel sin precedentes de la música.
El trabajo gira en torno a la clásica canción pop de 1934 "I Only Have Eyes for You". Beck y otros artistas interpretan versiones de ragtime, gospel, doo-wop y percusión de alta velocidad. La música evoluciona con cada reproducción, a veces se asemeja a una canción de antorcha, o un estándar de país, o electrónica en bruto. Sus ritmos dan forma a las imágenes que se transmiten a través del Hirshhorn, desde los patrones de tráfico de las carreteras hasta los movimientos de las nubes. "Estamos buscando formas de crear un tipo de coreografía", dice Aitken. “No se trata de proyección. Se trata de dar vida a la arquitectura y hacer que se mueva ”.
La pieza tocará desde el anochecer hasta la medianoche. El efecto cambiará con la temporada, a medida que los días crezcan y los árboles broten. No es coincidencia que el espectáculo abarque la temporada de los cerezos en flor, cuando muchos turistas visitarán el Hirshhorn por primera vez, tal vez al anochecer, como lo hizo Aitken. Y ahora algo definitivamente sucederá.
