La nueva exposición del Museo Hirshhorn, "Suprasensorial: Experimentos en luz, color y espacio", es algo destinado a ser experimentado. Las instalaciones de cinco artistas latinoamericanos cuyas obras participativas estimulan los sentidos al tiempo que incorporan las percepciones de los propios espectadores en las experiencias finales, rompen la cuarta pared teatral. Las obras literalmente te atraen hacia adentro y desde adentro, se desarrolla un drama.
El grupo internacional de artistas operaba en caminos paralelos e innovadores, e incluso sirvió como precursores, en algunos casos, del movimiento de arte de la Luz y el Espacio con sede en el sur de California a fines de la década de 1960. Alma Ruiz, del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, se desempeña como curador invitado para el espectáculo.
"Para mí, el aspecto más importante de la exposición es mostrar cuán vanguardistas eran estos artistas en ese momento, cómo concibieron el arte de una manera diferente", dijo Ruiz. "Fue una dinámica diferente entre el público y la obra de arte".
Las obras se experimentan mejor de primera mano, tal como lo deseaban los artistas. "Querían hacer que ese espacio entre el espectador y el objeto desapareciera", dijo Ruiz. "Querían que la gente realmente se sumergiera en el arte".
CALIENTE ... CALENTADOR ... DISCO:
Ingrese al espectáculo de luces de la bola de discoteca en constante cambio dentro de la cueva espejada del 1962 Light in Movement del argentino Julio Le Parc (refabricado 2010) y se vuelve fácil quedarse. Los paneles de espejo giratorio envían una luz hermosa y siempre cambiante a través del interior de la instalación. Es como mirar las estrellas en el interior y ver cómo el universo gira lentamente a tu alrededor.
AGITA TUS BOTAS:
"Se trata de las saturaciones de color", dijo la curadora de Hirshhorn, Valerie Fletcher, sobre la cromosaturación de 1965 del venezolano Carlos Cruz-Diez (refabricada en 2010). Una experiencia visualmente intensa, las paredes, techos y pisos cegadoramente blancos dentro de la estructura proporcionan una contraparte nítida para las llamativas cuadrículas de color fluorescente de azul, magenta o verde fijadas a los techos. Ayude a mantener las cosas limpias y póngase un par de botines protectores provistos por el museo antes de entrar a esta sala.
Sumérgete en las obras que te rodean y sumergen en el Hirshhorn. Carlos Cruz-Diez, "Chromosaturation", 1965, refabricado 2010. © 2012 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París. Foto: Iwan Baan
EL BOSQUE AZUL:
Jesús venezolano Rafael Soto crea una sensación de fantasía artística con su Blue Penetrable BBL de 1969 (refabricado en 1999), mientras el espectador se adentra en un mar de hebras colgantes de goma azul, un bosque virtual de espagueti cerúleo. Al igual que los cepillos en un lavado de autos, la goma te atrapa y te envuelve a medida que avanzas. ¿La mejor parte? Mirando hacia arriba mientras está parado en el medio y solo ve líneas azules.
Acuéstate, sintoniza:
¿Necesitas un lugar para tomar una siesta? El ambiente muy informal de principios de la década de 1970 se recrea en el Cosmococa de 1973 : Programa en progreso, CC1 Trashiscapes (refrabricado 2010), por el brasileño Hélio Oiticica y colaborador Neville D'Almeida. Las sábanas están esparcidas por la habitación oscura, y se anima a los espectadores a relajarse, relajarse y escuchar a Jimi Hendrix mientras se proyectan imágenes de diapositivas en las paredes. Es posible que desee traer su cepillo de dientes y quedarse un rato.
EN EL AIRE:
Y no olvides mirar hacia arriba mientras subes por la escalera mecánica hasta el tercer piso del Hirshhorn. Estire el cuello y siga el tubo de neón blanco que se abre paso a través del espacio. Las perspectivas siempre cambiantes de la Estructura de neón de 1951 del italiano argentino Lucio Fontana para la IX Trienal de Milán (refabricada en 2010) es como un diagrama tridimensional de un átomo enloquecido.
"Suprasensorial: experimentos en luz, color y espacio" estará en el Museo Hirshhorn hasta el 13 de mayo de 2012.
