Una vez, con pintura, piedra y lienzo, parecía tan fácil.
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Pero el arte cambió a través del tiempo como lo hicieron los materiales. Y con la explosión de películas, videos y computadoras en el siglo pasado, los artistas han tenido nuevos métodos de expresión electrónicos y vibrantes.
Docenas de ejemplos de las colecciones del Museo de Arte Americano Smithsonian parpadean, repiten, interactúan e irradian en la exposición actual “¡Mira esto! Revelaciones en Media Art ".
¿Qué tan innovadores se han vuelto los artistas para adaptarse a esta nueva arena? Uno tiene una patente sobre el software que permitió su trabajo. En la lluvia de textos interactiva de 1999 de Camille Utterback y Romy Achituv, los espectadores se convierten en parte de la obra de arte. Sus imágenes aparecen en una pantalla, donde los espectadores pueden alcanzar y tratar de "atrapar" en sus hombros o en sus manos, la cascada de letras que cae. Más que verso libre, la salpicadura de letras individuales de un poema, en este caso "Talk You", de Evan Zimroth, se reúne en la imagen reflejada de un transeúnte, lo sepan o no. El sistema de seguimiento de video patentado de Utterback permite que las letras lleguen a cualquier imagen que sea más oscura que un cierto umbral. Una vez que se elimina ese umbral, las letras continúan su descenso hacia abajo y fuera de la pantalla. Los artistas lo desarrollaron como una instalación independiente en el Programa Interactivo de Telecomunicaciones de la Universidad de Nueva York, donde Utterback era investigador en ese momento.
Michael Mansfield, el curador del museo de artes cinematográficas y mediáticas, que organizó la exposición que abarca más de 70 años, dice que, además de recibir una patente, Utterback "está revelando algo nuevo sobre nuestra experiencia con la tecnología". no es solo nuestra experiencia con la tecnología, sino algo mucho más allá de eso que quizás sea más revelador ”.
"¡Mira esto!" Mezcla libremente obras de diferentes épocas para que comenten entre sí, dice. "Una de las cosas que tuve mucho cuidado de no hacer en esta exposición fue crear una cronología secuencial de innovación e invención".
Por lo tanto, los elementos más antiguos en los proyectores se fraternizan con los más modernos en las pantallas de las computadoras. Y en el caso del Halo 2600 de Ed Fries, está reinventando el exitoso videojuego "Halo" para los antiguos sistemas Atari.
"Está mirando las plataformas de juegos que le precedieron y viendo las limitaciones que esos inventos presentaron como inspiración para la resolución creativa de problemas para hacer un videojuego", dice Mansfield sobre Fries, el ex vicepresidente de publicación de juegos en Microsoft, quien dirigió el equipo que creó la primera versión de la consola de juegos Xbox.
Y para hacer eso, dice, "tiene que desenterrar toda una arqueología de programación".
El trabajo de Fries también es interactivo: los espectadores pueden jugarlo, al igual que pueden hacer un viento virtual que sopla pétalos en Flower, un videojuego surrealista de la diseñadora Jenova Chen y Kellee Santiago. Los espectadores pueden tomar los controles y soplar el pétalo de una flor a través de un paisaje verde, haciendo que las hebras de hierba y otras flores florezcan por nada más que puro placer.
Ambos se encuentran entre los primeros videojuegos adquiridos por un museo de arte de los Estados Unidos y fueron presentados en la innovadora exposición del Museo de Arte Americano del Smithsonian, "The Art of the Video Game", en 2012.
De las 44 piezas en el espectáculo, 30 se exhiben por primera vez, incluida la escultura de arte op de 1964 de Hans Breder Two Cubes on a Striped Surface que acompaña a su animación stop-motion Quanta .
Algunas de las innovaciones técnicas en "Watch This!" Son gratuitas para compartir, como el código de computadora que proporciona el título del trabajo de Cory Arcangel: Photoshop CS: 50 por 50 pulgadas, 300 DPI, RGB, píxeles cuadrados, gradiente predeterminado "Azul, Amarillo, Azul ", mousedown y = 2000 x = 1500, mouseup y = 9350 x = 1650; herramienta "Varita", seleccione y = 5000, x = 2000, tolerancia = 32, contiguo = apagado; gradiente predeterminado "Spectrum", mousedown y = 8 050 x = 8700, mouseup y = 3600 x = 5050
(El uso de esas instrucciones paso a paso en el programa de software de Photoshop de una computadora le dará una imagen como la pieza abstracta con líneas paralelas de Archangel en el programa, derivada de su serie de Demostraciones de Gradiente de Photoshop).
"Watch This" presenta más de un par de piezas del padre del videoarte, Nam June Paik, incluidas las líneas rígidas de su reloj de televisión, una obra olvidada que fue redescubierta en los archivos del artista. La pieza convierte 11 televisores Philco en un reloj o un reloj de sol, y cada pantalla representa una línea que imita el ángulo de las manos que barren el dial.
En 2009, el museo se convirtió en el hogar de los archivos del prolífico artista, que murió en 2006. Dos grandes obras de Paik se exhiben permanentemente en el mismo piso: la autopista electrónica con líneas de neón : Estados Unidos continental, Alaska, Hawai y el vibrante Megatron. / Matriz que pulsa desde su conjunto de 215 monitores de TV justo en la entrada del temporal "¡Mira esto!"
Mientras que la pieza más nueva es la impresión cromogénica de Archangel con el título incomprensible del código de computadora; la más antigua es Contrathemix de Dwinell Grant, una animación de 1941 recientemente restaurada que hizo de una pila de dibujos abstractos que dan vida a las formas. Se reproduce de forma consecutiva al Golf 1957 de Raphael Montauez Ortiz, una película encontrada de peleas que ha sido perforada a mano con un perforador, creando un comentario general sobre círculos blancos, grandes y pequeños. Otro trabajo abstracto es el video Monster Movie de Tekeshi Murata de 2005, lleno del tipo de cubismo digital que podrías ver si tu cable está parpadeando. Un comunicado de prensa del Smithsonian lo llama "mezcla de datos".
La imagen utilizada para promocionar la exposición es un cuadro de Lota 3D de Kota Ezawa, un clip de animación digital de 2008 que toma escenas del clásico de 1961 de Alain Resnais El año pasado en Marienbad, las aplana en imágenes gráficas y las presenta en 3D (se proporcionan gafas) .
Whiteonwhite de Eve Sussman proporciona otra experiencia cinematográfica : algorítmico, una película enigmática de escenas constantemente reorganizadas, que crea una narración extrañamente mezclada que nunca se repite (el código de la computadora que impulsa los rollos enigmáticamente en una pantalla cercana).
Un set de la película de Sussman, una réplica detallada de la oficina del cosmonauta soviético Yuri Gargarin, no solo es la instalación más grande de la exhibición, es una de las pocas que no existe en una pantalla. (Todavía hay una idea del proceso de la película: las sillas son de diferentes tamaños, por lo que aparecerán similares en la película).
Debido a que el auge del arte mediático se produjo en un momento de gran cambio social, algo de eso también se refleja en las piezas, desde la furia feminista que hierve en la Semiótica de la cocina de 1975 de Martha Rosler hasta la mezcla de violencia pop reflejada en 2001 de Rico Gatson Gun Play .
Algunos tienen una resonancia adicional en la era de la televisión de circuito cerrado generalizado, como la referencia cruzada de dos canales de 1976 de Bill Beirne en la que las cámaras apuntaban a los transeúntes de la ciudad. Otro trabajo en circuito cerrado es más divertido: la Proyección pintada de Bucky Schwartz parece poner a los espectadores en una caja geométrica.
Ambos se encuentran entre varios trabajos que están acompañados de documentación, guiones gráficos y notas, correspondencia y esquemas, como la síntesis de la vista y el sonido de Cloud Music, una configuración de una colaboración de finales de la década de 1970 de David Behrman, Bob Diamond y Robert Watts que emite tonos electrónicos. basado en las nubes que pasan por la ventana cercana capturada por una cámara de video estacionaria.
Un par de las obras se extraen de otro gran caché de videoarte, los videos de 460 artistas de los archivos del National Endowment for the Arts de 1968-1996, cuando se canceló el programa.
De esa colección surgió el video de Christian Marclay "Record Players", en el que demuestra otras formas en las que los álbumes de larga duración pueden hacer ruido aparte del fonógrafo (incluido rascarlos con las uñas, frotarlos y, finalmente, romperlos).
"En casi todos los trabajos a la vista", dice Mansfield, "se siente como si los artistas estuvieran tocando inventos que los precedieron o inventándolos directamente y trabajando en ellos en su propio estudio". No es de extrañar que parezcan tan en casa en el museo ubicado en el antiguo edificio de oficinas de patentes de Washington, la primera sala de exposiciones federales en la capital del país, una vez conocido como "el templo de la invención".
¡Ver este! Revelations in Media Art continúa hasta el 7 de septiembre de 2015, en el Smithsonian American Art Museum, 8th and F Streets NW, Washington, DC
ACTUALIZADO el 12 de mayo: una versión anterior de este artículo atribuyó incorrectamente la obra de arte Proyección pintada de Buky Schwartz a Hans Breder . Lamentamos el error.
