Las 1.038 mujeres que aparecen en la "Cena" de Judy Chicago forman un grupo ecléctico y dinámico. Entre ellos, está Aspasia, una filósofa ateniense que ocupa un lugar de honor junto a luminarias como el poeta alemán Hrosvitha, la pintora barroca italiana Artemisia Gentileschi y la activista de derechos reproductivos Margaret Sanger. Sin embargo, la larga lista de asistentes del pseudo banquete a menudo se ve eclipsada por el motivo central del trabajo, que aparece en el plato de cada uno de los 39 "invitados de honor" alrededor de la mesa del banquete. Una representación franca de la anatomía femenina, Sarah Cascone, de artnet News, lo resume muy bien y llama a las imágenes "iconografía vaginal impenitente".
La instalación de Chicago en 1979, una sorprendente declaración feminista que honra a las mujeres no reconocidas de la historia y celebra la liberación de los cuerpos de las mujeres, atrajo a multitudes de admiración y mordaz multitud durante su gira internacional de debut. Ahora, casi 40 años después del lanzamiento de este circuito de nueve años, dos museos están revisando el legado perdurable de "The Dinner Party" con exhibiciones de otoño separadas.
Cascone de Artnet informa que "Roots of 'The Dinner Party': History in the Making" del Museo de Brooklyn examina las fases evolutivas de la producción de la obra, mientras que el estudio "Inside 'The Dinner Party' del Museo Nacional de Mujeres en las Artes ”Documenta meticulosamente su creación a través de materiales de archivo y filmaciones.
El Museo de Brooklyn organizó "The Dinner Party" durante su gira inaugural en 1980, y ha servido como el hogar permanente de la instalación desde 2007. El nuevo espectáculo de la galería refleja esta conexión de larga data a través de placas de prueba, documentos de investigación, cuadernos y documentos preparatorios raramente vistos. dibujos: como la curadora de exposiciones Carmen Hermo le dice a Cascone, los artefactos muestran cómo el trabajo de Chicago representó un reclamo del cuerpo femenino: "Judy quería agregar poder a lo que significaba tener una vagina".
Chicago y sus aproximadamente 400 asistentes pasaron cinco años creando la instalación. Además de la mesa principal, " The Dinner Party" incluye un piso de azulejos cubiertos con los nombres de 999 mujeres míticas e históricas, seis pancartas tejidas y collages a gran escala que representan la vida de las mujeres destacadas.
"Fue para señalar que no hay nada que agrupe a estas mujeres que son de diferentes épocas, épocas, países, razas, etnias, religiones, clases, excepto que tenían vaginas, lo que significa que no sabíamos quiénes eran ", Chicago le dice a Nadja Sayej de The Guardian este año.
Según Sayej, muchos de los asistentes de Chicago se especializaron en bordados, cerámicas y otras habilidades asociadas con el movimiento artesanal. Sus contribuciones, reconocidas en la exposición del Museo de Brooklyn como "un triunfo de la creación artística comunitaria", acentuaron aún más el giro feminista de "The Dinner Party" al elevar la artesanía al nivel del arte.
Han pasado décadas desde que Chicago imaginó por primera vez su monumental trabajo, pero como ella le dice a Sayej, la "eliminación de los logros de las mujeres" sigue siendo un problema, y la obra maestra de Chicago sigue siendo relevante hoy en día.
"Durante 20 años, todos se refirieron a 'The Dinner Party' como ... 'vaginas en platos'", le dice Chicago a Sayej. "Nadie lo llamó la historia de las mujeres en la civilización occidental, que por supuesto, es lo que es".
"Roots of 'The Dinner Party': History in the Making" se exhibirá en el Museo de Brooklyn hasta el 4 de marzo de 2018, y " Inside 'The Dinner Party' Studio" se exhibirá en el Museo Nacional de Mujeres en las Artes a través de 5 de enero de 2018.
