¿Con qué frecuencia nota ese edificio marrón a la vuelta de la esquina de la oficina de su dentista? Para el artista Kim Cadmus Owens, la respuesta no es suficiente. Owens es muy consciente de los lugares que pasamos día tras día sin prestarles atención. "Un día la luz golpea a la perfección y pienso: ¿cómo es que nunca antes la había visto así?", Dice ella.
Y entonces los pinta, primero dibujando un sitio de memoria y luego fotografiándolo a través de las estaciones. Más tarde compila los cientos de fotos para hacer una animación flash. Es un proceso que puede llevar años.
“Trato de pensar en cómo nos movemos por el espacio y cómo experimentamos algo físicamente, lo que hacemos cada vez menos. Estas pinturas no tienen una sola alma, sino que son sobre nosotros y cómo nos relacionamos entre nosotros ”, dice ella.
En su díptico de 4 por 13 pies, Smoke and Mirrors: Coming and Going, Owens muestra, a la derecha, un punto de referencia anónimo (más tarde derribado) cerca de su estudio en Dallas, mientras que el lado izquierdo señala en qué podría convertirse el espacio vacío. . El paisaje está tejido con líneas de colores brillantes que recuerdan el papel filtrante que desempeña la tecnología en la forma en que experimentamos la vida moderna.
Las anomalías tecnológicas son un lenguaje familiar para cualquiera que haya pasado tiempo en una computadora o dispositivo digital, dice ella. Estas pantallas LCD rotas y las interfaces de iPhone congeladas solían irritar a Owen, pero pronto aprendió a verlas como positivas, en lugar de destructivas.
"Se necesitan fallas técnicas para traernos de vuelta al mundo físico", dice Owens. "Quiero aprovechar estas interrupciones y usarlas para involucrar a las personas".
Su pintura se exhibe en el Museo de Arte Americano Crystal Bridges en Arkansas como parte de su exposición State of the Art, que se centra en el arte contemporáneo de artistas que han recibido poca o ninguna atención nacional. El trabajo de Owens es parte de una colección de 227 obras de más de 100 artistas.
