A medida que se acerca el verano, los museos de todo el país comienzan a lanzar nuevas y emocionantes exposiciones de otoño. Algunos han viajado a nuevos lugares y otros son exploraciones nunca antes vistas del presente y el pasado de la sociedad. De cualquier manera, son una excusa para disfrutar de la generosidad cultural de los museos estadounidenses durante una nueva y fresca temporada. Descubra la historia de los tatuajes, admire las obras de arte en las guitarras, explore los desafíos históricos para las mujeres o pruebe una pieza de ropa escultórica, simplemente no se pierda estas 12 nuevas exposiciones en los Estados Unidos este otoño:
The Field Museum - Tattoo
(Chicago, IL, 21 de octubre de 2016 - 30 de abril de 2017)
Brazo masculino de silicona con tatuaje de Horiyoshi III, Japón. (musée du quai Branly -Jacques Chirac, foto Thomas Duval) 
Herramientas de tatuaje argentinas hechas de agujas de cactus. (Musée du Quai Branly -Jacques Chirac, foto Claude Germain) 
Sello para el diseño del tatuaje después de la peregrinación cristiana. (musée du quai Branly -Jacques Chirac, foto Thierry Ollivier, Michel Urtado) Gracias a la generosidad de un donante anónimo, los visitantes del Field Museum este otoño pueden aprender sobre la historia de los tatuajes, una forma de arte que se remonta a más de 5, 000 años. Explore 170 objetos que cuentan la historia de los tatuajes, desde un sello de tatuaje utilizado hasta diseños de tinta para peregrinos cristianos del siglo XVII en el camino de regreso de Jerusalén a la primera máquina de tatuaje eléctrica. Y no se pierda la porción de Ötzi, un hombre momificado de forma natural del 3330 aC que fue encontrado en los Alpes italianos: está cubierto de 61 tatuajes. Inicialmente desarrollada en París en el Musée du quai Branly - Jacques Chirac., La exposición se encuentra en los Estados Unidos por primera vez en The Field Museum.
El Museo Metropolitano de Arte - Jerusalén 1000-1400: Todas las personas bajo el cielo
(Nueva York, NY: 26 de septiembre de 2016 - 8 de enero de 2017)
Más de 200 piezas (con casi una cuarta parte de ellas de Jerusalén) de unos 60 prestamistas de todo el mundo se reúnen para esta exposición, que explora cómo la Ciudad Santa dio forma al arte de 1000 a 1400. La exposición aborda seis aspectos de la Jerusalén medieval: comercio y turismo, diversidad, santidad, guerra santa, generosidad y la promesa de la eternidad. Se exhibirán manuscritos, joyas y trabajos en metal iluminados junto con piezas de arte que representan la vida en Jerusalén a lo largo de esos siglos.
Museo Nacional de Historia Americana - Todo el mundo juega: deportes y discapacidad
(Washington, DC , 1 de octubre de 2016 - 19 de marzo de 2017)
Una pieza de equipamiento adaptado. (Museo Nacional de Historia Americana del Smithsonian) 
Una chaqueta Jersey Wheelers propiedad de Ray Werner. (Museo Nacional de Historia Americana del Smithsonian) 
El número de la silla de ruedas de Ray Werner. (Museo Nacional de Historia Americana del Smithsonian) Cada año, miles de atletas con discapacidades participan en juegos organizados como los X Games y los Juegos Paralímpicos. El Museo Nacional de Historia de los Estados Unidos celebra sus logros con esta nueva exposición, que celebra la innovación en los deportes adaptativos y los atletas que usan equipos adaptativos. Los aspectos más destacados incluyen equipos que algunos atletas se alteraron (como la tabla de snowboard con muleta de Buddy Elias con amputación doble), calcetines protésicos y pies utilizados por la medallista de bronce olímpica Amy Purdy y la bicicleta de motocross Mike Schultz.
Museo GRAMMY - ¡Hola! ¡Ho! Let's Go: Ramones y el nacimiento del punk
(Los Ángeles, California, 16 de septiembre de 2016 - 28 de febrero de 2017)
Los Ramones. (Danny Fields) Después de una carrera en el Museo de Queens en Nueva York, los Ramones se dirigen a Los Ángeles. Esta exposición está programada con el 40 aniversario del álbum homónimo de los Ramones, que lanzó la carrera de la banda. Los artículos en exhibición provienen de más de 50 colecciones públicas y privadas de todo el mundo, y la temporada de Los Ángeles explorará cómo la banda encaja en el panteón general de la historia musical. Además de los instrumentos y recuerdos personales de la banda, se mostrarán materiales de una larga lista de personas involucradas con los Ramones, como Arturo Vega, que ayudó a diseñar el logotipo de los Ramones, y Linda Ramone, la esposa de Johnny Ramone.
Museo de Arte Moderno de San Francisco - Fotografía japonesa desde la posguerra hasta ahora
(San Francisco, CA, 15 de octubre de 2016 - 12 de marzo de 2017)
Eikoh Hosoe, Kamaitachi # 17, 1965, impreso 1971; impresión en gelatina de plata; 10 3/4 x 16 5/8 pulgadas (27.31 x 42.23 cm); colección del Sack Photographic Trust. (Eikoh Hosoe) 
Lieko Shiga, Tomlinson FC, de la serie Lilly, 2005; impresión cromogénica; 7 1/4 x 10 7/8 pulgadas (18, 42 x 27, 62 cm); Museo de Arte Moderno de San Francisco, regalo de la Colección Kurenboh (Lieko Shiga) 
Rinko Kawauchi, Sin título, de la serie los ojos, los oídos, 2005; impresión cromogénica; 9 7/8 x 9 7/8 pulgadas (25.08 x 25.08 cm); Museo de Arte Moderno de San Francisco, donación anónima. (Rinko Kawauchi) Como parte de la expansión del museo a principios de este año, SFMOMA dio la bienvenida al nuevo Centro Pritzker de Fotografía. Esta exposición se alojará en ese nuevo espacio, mostrando más de 200 obras fotográficas del Japón de la posguerra, cuando el país comenzó a producir equipos de cámara y películas. La exposición está organizada temáticamente, explorando la relación de Japón con los EE. UU., El surgimiento de mujeres como fotógrafos japoneses influyentes y los cambios en las ciudades y el campo.
Museo de Arte Racine - Sobrecarga sensorial: ropa y cuerpo
(Racine, WI, 23 de septiembre de 2016 - 30 de diciembre de 2016)
Sensuality II, 2011, de Herein Hwang. Construcción de alambre de acero. (Jim Escalante) 
Falda de tubo de Kathleen Nowak Tucci. Tubos interiores de motocicleta reciclados y broches de plástico. (Janine Joffe) 
Melocotones de Kelly Nye. Les cuisses (un porte-jarrètelles) de la serie Crème de Pêche, 2009. Cobre, encontró duraznos de plástico, silicona pigmentada, fieltro industrial, encajes y pinzas de liga. (Andrew Neuhart) Explore la ropa como una extensión del cuerpo humano en la exposición Sensory Overload. Si bien todo lo que se exhibe es portátil, las piezas presentan un aspecto escultórico y conceptual de la ropa que muestra cómo el cuerpo puede ser una parte integral de la presentación de la moda. Algunas piezas de la exposición están destinadas a impedir el movimiento del usuario, otras son solo accesorios, pero todos los artículos están destinados a investigar cuestiones culturales vinculadas al cuerpo.
The Franklin Institute - Robot Revolution
(Filadelfia, PA, 8 de octubre de 2016 - 2 de abril de 2017)
Conoce al robot versátil Baxter. (JB Spector / Museo de Ciencia e Industria, Chicago) 
Mira a CHARLI moverse y patear en todas las direcciones. (JB Spector / Museo de Ciencia e Industria, Chicago) Conozca el ROBOTIS-OP de seguimiento facial. (JB Spector / Museo de Ciencia e Industria, Chicago) 
Mira a Yume subir a alturas altas. (JB Spector / Museo de Ciencia e Industria, Chicago) En conjunto con Google y Boeing, el Instituto Franklin analiza la tecnología de los robots que lentamente está ocupando su lugar en la cultura moderna. Cuarenta robots diferentes interactúan con invitados que pueden aprender cómo la robótica está cambiando la faz de nuestro mundo y qué pueden hacer (y eventualmente) para ayudar a los humanos. Como beneficio adicional, varios de los robots son interactivos. Juega al tic-tac-toe o un juego de 21 contra un robot, o acaricia a un robot foca que reacciona a tu toque.
Museo y Centro de Educación del Holocausto de Illinois - Las mujeres sostienen la mitad del cielo
(Skokie, IL, 25 de septiembre de 2016 - 22 de enero de 2017)
Mujeres haciendo jabón. (Les Stone) 
Mujeres cortando bloques azules. (Les Stone) 
Mujeres en África (Les Stone) 
Mujeres en una pendiente. (Les Stone) 
Mujeres cosiendo. (Les Stone) El libro Half the Sky: Turning Oppression Into Opportunity for Women por los periodistas ganadores del premio Pulitzer Nicholas Kristof y Sheryl WuDunn inspiraron esta exposición, que analiza los desafíos que enfrentan las mujeres en el mundo moderno. La exposición aborda todo, desde la salud materna hasta la violencia y la trata de personas. Al final de la exposición, los visitantes pueden usar tecnología interactiva para conectarse con los legisladores e instarlos a tomar medidas sobre los temas en cuestión. También viene con una lista completa de programación centrada en las mujeres que explora temas como las adolescentes en el mundo de hoy y las mujeres en el Holocausto. Ven por los artefactos; quédate para ver poesías, proyecciones de películas y mesas redondas.
Museo Peabody de Arqueología y Etnología - Cerámica de Nasca: arte antiguo de la costa sur de Perú
(Cambridge, MA, 1 de octubre de 2016 - 3 de septiembre de 2017)
Cuenco de Nasca pintado con tres figuras de "cosechador". (Cortesía del Museo de Arqueología y Etnología de Peabody, Universidad de Harvard) El pueblo Nasca del sur de Perú es mejor conocido por la obra de arte de la Tierra a gran escala y en forma de animales que se puede ver desde arriba. Pero la cultura no tiene que ser vista desde el aire para ser apreciada: en esta exposición, el arte de Nasca de cuando la cultura floreció hace 2.000 años saca a la luz los logros de la gente a menor escala. Se exhiben cuencos de cerámica, frascos y platos con colores derivados de 15 pigmentos minerales. Los diseños proporcionan una visión única de las creencias y costumbres que florecieron durante el apogeo del pueblo Nasca.
Museo de instrumentos musicales - Dragones y vides: obras maestras de guitarra con incrustaciones
(Phoenix, AZ, 5 de noviembre de 2016 - 4 de septiembre de 2017)
Guitarra acústica “Martin D-50 Koa Deluxe”, 2003, Pearl Works, CF Martin & Co. (Museo de instrumentos musicales) 
Guitarra eléctrica "Dragon 2002", 2002, Pearl Works, Guitarras Paul Reed Smith (PRS). (Museo de instrumentos musicales) 
Guitarra OM “Night Dive”, 2004, Pearl Works, CF Martin & Co. (Museo de Instrumentos Musicales) 
Guitarra OM “Night Dive”, 2004, Pearl Works, CF Martin & Co. (Museo de Instrumentos Musicales) Esta exposición nunca antes vista muestra 30 instrumentos diferentes: guitarras, banjos y un ukelele, todos decorados con intrincadas obras de arte con incrustaciones. Los diseños de cada pieza están hechos de concha de abulón, nácar, oro, cobre, madera y más. Los artistas de incrustaciones trabajan diligentemente para colocar los materiales en forma de mosaico en los instrumentos, creando una obra de arte única que puede representar todo, desde obras de arte clásicas hasta la historia de vida de un músico en particular. Los aspectos más destacados incluyen una guitarra de dragón intrricate con el 90 por ciento de la superficie cubierta con incrustaciones y una guitarra gospel que lleva una réplica exacta de una página de manuscrito iluminado medieval.
Salón de la fama y museo de la música country - Charlie Daniels: Million Mile Reflections
(Nashville, TN, S 23 de septiembre de 2016 - 31 de marzo de 2017)
Charlie Daniels realiza en un concierto. (Creative Commons) El diablo fue a Nashville para la nueva exposición de Charlie Daniels en el Country Music Hall of Fame. El músico comenzó su carrera en la década de 1950 y pasó a trabajar con otros grandes músicos, incluidos Elvis, Bob Dylan y Leonard Cohen. Los visitantes pueden explorar el legado de Daniels con disfraces, instrumentos, premios, recuerdos de la infancia y fotografías nunca antes vistas.
El Museo de Ciencias Naturales de Houston - Momias del mundo
(Houston, TX, abre el 24 de septiembre de 2016)
Esta momia es la del hombre llamado Nes-Hor, que significa "el que pertenece a Horus". Horus es el dios de la caza y la guerra con cabeza de halcón y es un símbolo de poder. Nes-Hor trabajó como sacerdote en el Templo de Min, en la ciudad de Khent-Min (Akhmim). El sarcófago de Nes-Hor fue construido de madera y muestra muchos parches y reparaciones realizadas durante la antigüedad. Un estudio detallado de los símbolos en el sarcófago identificó el nombre de Nes-Hor, los nombres de los padres y la ocupación. En préstamo de: Buffalo y Erie County Historical Society. (Momias del mundo) 
Se remonta a la época romana temprana, la momia del gato egipcio en Mummies of the World muestra cómo los gatos egipcios fueron embalsamados ritualmente en un largo proceso con sal y varias resinas. En préstamo de: Buffalo y Erie County Historical Society. (Momias del mundo) 
El vencedor de una batalla preparó y usó cabezas encogidas, creyendo que el poder de la víctima sería transferido a ese vencedor. Popular a mediados del siglo XIX, las cabezas encogidas eran un objeto de colección que se hizo tan popular que los europeos crearon réplicas de cabezas encogidas de cuerpos no reclamados. En préstamo de: Buffalo Museum of Science y San Diego Museum of Man. (Momias del mundo) 
En la isla de Vanuatu, en el Pacífico Sur, cerca de Papúa Nueva Guinea y Australia, se veneraba a los antepasados y era de gran importancia cuidar a un antepasado después de su muerte. Para mantener el espíritu y la sabiduría de los fallecidos cerca después de su fallecimiento, la cultura siguió un proceso detallado para preservar la cabeza. Varios meses después del entierro, el cráneo fue removido y la cara remodelada sobre el cráneo, usando fibras vegetales, arcilla y pigmento. La cara fue entonces pintada elaboradamente. Se cree que el difunto eligió el estilo de modelado y decoración antes de la muerte, en muchos casos. (Momias del mundo) Prepárese para ponerse espeluznante: este septiembre, una exposición itinerante que recopila momias y artefactos relacionados de 12 museos, organizaciones y colecciones de todo el mundo llega a Houston. Las momias provienen de todas las regiones del mundo y los huéspedes pueden aprovechar la tecnología multimedia de vanguardia para aprender sobre la cultura y el proceso de momificación. La exposición no solo muestra momias humanas; Eche un vistazo a la momia del gato en exhibición, junto con un perro, un cocodrilo, un pez y un halcón, todo cortesía de los antiguos egipcios. Agregando a la espantosa diversión: una colección de cabezas humanas encogidas.
