Uf. Eso fue todo un verano.
Las esculturas masivas de Richard Serra probaron la fuerza de los pisos renovados en el Museo de Arte Moderno, mientras que las de Frank Stella parecían listas para flotar en las paredes de la Galería Paul Kasmin de Nueva York y arreglaron el jardín de la azotea del Museo Metropolitano de Arte.
Al otro lado del estanque, la coincidencia calendárica convirtió el verano en un éxito de taquilla para las principales ferias de arte del mundo, con Art Basel en Suiza, la 52a Bienal de Venecia, Documenta XII (que tiene lugar cada cinco años) y Sculpture Projects Munster (que se celebra una vez por década). dentro de unas semanas el uno del otro.
Pero dos de mis espectáculos favoritos del verano fueron asuntos más pequeños que guiñaron a sabiendas al mundo del arte y exhibieron algunas obras impresionantes en el proceso. La organización de arte del bajo Manhattan, apexart, organizó "La Bienal más curatorial del universo", que incluyó a 217 curadores y 355 obras (todas en oferta, a partir de $ 10). Mientras tanto, en el espacio de arte White Box de Chelsea, "Nightshift II: Hidden Hands "reunió obras creadas por aquellos que trabajan detrás de escena en las galerías, las firmas de diseño y los estudios de artistas que mantienen el mundo del arte avanzando.
La modesta "Bienal más curatorial del universo" se originó cuando apexart invitó a los posibles curadores, definidos como "artistas, escritores o cualquier persona que lo desee", para presentar dos obras (cada una no mayor de 8 "por 10") por dos diferentes artistas para una exposición que tendría como objetivo abordar "dos cuestiones omnipresentes de nuestro tiempo": la ausencia de bienios y la pobreza. Ahora, cualquiera, haya soñado o no con encabezar el Pabellón de Estados Unidos en Venecia, podría participar en esa forma rara de feria de arte Todas las obras aceptadas estaban disponibles para la compra, con fondos destinados a la Fundación Robin Hood de la ciudad de Nueva York.
La exposición resultante excitó la vista y la mente como un gran mercado de pulgas o una tienda de abarrotes abrumadora que acaba de recibir una nueva entrega. Mientras que Documenta se guió por el tema de "utopía y su final violento" y el director artístico Robert Storr organizó la Bienal de Venecia en torno al tema de "Pensar con los sentidos: sentir con la mente. Arte en presente", la Bienal más curatorial of the Universe ofreció utopía, distopía, pasado, presente, futuro y todo lo demás, en dosis que nunca excedieron el tamaño de una hoja de papel de hojas sueltas.
"Este fue un proyecto muy interesante para nosotros y la calidad del trabajo fue sorprendentemente alta y bastante personal", dice Steven Rand, el fundador y director ejecutivo de apexart. "A diferencia de las 'otras' bienales que tienden a deprimirme (tanto por tan poco), encontré las 'cosas nuevas' que uno espera encontrar en las repetidas visitas a nuestro programa y adquirí algunas piezas ". El evento atrajo a postores de todo el mundo y recaudó alrededor de $ 14, 000 para la Fundación Robin Hood. "Y recibimos muchas notas de agradecimiento de los artistas por hacer el espectáculo que no esperábamos", agrega Rand.
Igualmente inesperada fue la excelente calidad del trabajo en "Nightshift II: Hidden Hands", un espectáculo que podría haber funcionado en su truco conceptual: exhibir la obra de arte de aquellos que tienen trabajos diarios trabajando para artistas como Robert Ryman y Mel Bochner y galerías como Metro Pictures y The Kitchen. Para David Howe, el curador del programa, fue una oportunidad para poner de relieve "al hombre detrás de la cortina que no se supone que veas". Evitando el estilo de salón del espectáculo original "Nightshift" hace dos años, la hábil selección de 38 pinturas, dibujos, esculturas y piezas de instalación de Howe aseguró que "Nightshift II" se mantuviera por sí mismo.
"Cuando tienes conversaciones con las personas que realmente trabajan en West Chelsea, a veces están horrorizados por el trabajo que realmente se comercializa y vende, y mucho de eso informa el tipo de cosas que hacen por su cuenta", dice John LaRocca, quien conceptualizó el espectáculo y organizó su encarnación original en 2005. "Están trabajando muy duro para sus empleadores, pero la idea del" turno de noche "es que se van a casa y se queman hasta cierto punto trabajando después de horas y fines de semana, solo para que puedan mantener su propia carrera y trabajar ".
"Hidden Hands", un video de LaRocca que actuó como una especie de mascota de "Nightshift II", aborda directamente los desafíos de trabajar un día en el centro del mundo del arte mientras alberga ambiciones artísticas propias. El trabajo combina texto, imágenes y música (un bucle modificado de "(Last Night) I Did Get Get To Sleep At All", un éxito de 1972 de The 5th Dimension) para llamar la atención sobre la línea borrosa que separa al artista y asistente de artista, suerte y habilidad, pasatiempo y carrera, "mano oculta" y "esclavo del arte".
"Al mundo del arte le gusta golpear a la gente, para ver si pueden sobrevivir", dice el artista Rick Savinon, cuyos sorprendentes retratos de estilo cubista fueron parte del espectáculo. "Si estás decidido a quedarte y puedes demostrar que eres no es una moda pasajera, los ganarás ". Lo único que es consistente, agrega Savinon, es el cambio constante. "Siempre está evolucionando", dice. "El mundo del arte es una obra de arte en sí mismo".
