Antes de que se escribieran algunos musicales de Broadway, se dibujaban. Los directores se han inspirado en las historietas como Lil 'Orphan Annie y The Addams Family desde principios del siglo XX, sacando a los personajes queridos de las páginas divertidas y dándoles vida y canciones en un teatro oscuro.
La última encarnación de tinta al escenario, "Spider-Man: Turn the the Dark", se ejecutó en Nueva York durante poco más de tres años antes de que cerrara en enero. Ahora, el traje de spandex rojo y azul usado por el protagonista de la web Peter Parker, interpretado por el cantautor y actor Reeve Carney, recibirá un bis de por vida en el Museo Nacional de Historia Americana, donde ingresará a las colecciones permanentes en mayo.
"Es tan icónico en su aspecto", dice Dwight Bowers, el conservador de cultura y artes del museo. "La gente lo reconocerá de inmediato".
Spider-Man: Turn Off The Dark fue una epopeya. En el escenario, apareció actores volando sobre cables invisibles; fuera del escenario ofreció batallas creativas titánicas, pérdidas récord y demandas presentadas por la directora, Julie Taymor, quien fue despedida, y un bailarín lesionado, Daniel Curry.
Aún así, la infamia del programa no disuadió a Bowers, un ferviente aficionado al cómic, de buscar el traje, diseñado por el fallecido diseñador nominado al Premio Tony Eiko Ishioka.
"Creo que los cómics dicen mucho sobre el público estadounidense, particularmente los cómics de acción", dice Bowers, quien, a lo largo de los años, también ha coleccionado artefactos de Superman y Batman, incluida la capucha usada por George Clooney en la película de 1997 Batman & Robin. “Representan la cara del sueño y el cumplimiento del deseo del público. A todos les encantaría ser un superhéroe ".
Si bien muchos niños aspiran a ser Peter Parker algún día, podrían pensar dos veces acerca de su ambición si supieran lo difícil que es ponerse su traje, literalmente. Curiosamente, el mayor desafío de Bowers consistió en retorcer la prenda ceñida sobre una figura de exhibición.
"Encontrar un maniquí para ponérselo fue toda una aventura", dice Bowers. “El disfraz de Spider-Man viene con un traje muscular que va debajo. Eso significa que el maniquí no puede ser acolchado de ninguna manera ".
Bowers revisó varias figuras antes de que finalmente encontrara un muñeco desechado que coincidía con las proporciones de corte personalizado del traje. E incluso entonces, les tomó dos días a tres personas luchar contra él de un torso a otro.
“El disfraz tenía que coserse y coserse antes de llegar al maniquí; el conservador que nos supervisa; y luego, yo, con todos los músculos que tengo, para jalarlo ", dice Bowers. "Me costó mucho trabajo".
"Estoy seguro de que se necesita mucha paciencia para usar ese disfraz y agitarse como lo hace ese personaje en el escenario", agregó.
El traje se exhibirá en una fecha aún por determinar, uniéndose no solo a los recuerdos de superhéroes del museo, sino también a un grupo de disfraces de Broadway, incluido el vestido de satén rojo de Carol Channing de Hello, Dolly. y tres atuendos felinos del extravagante favorito peludo, Cats, entre otros. En cuanto al musical en sí, se reabrirá en Las Vegas el próximo año. Allí, dice Bowers, su producción en la costa oeste "con suerte tendrá una nueva vida".
"Una vida nueva y sin problemas, a diferencia de la de Broadway", agregó.
