El Museo Isabella Stewart Gardner en Boston es famoso por albergar algunas de las obras de arte más importantes de los Estados Unidos. Desde 1990, el museo también ha sido sinónimo de otra cosa: el robo de arte que tuvo lugar allí, que a menudo se conoce como el "crimen del siglo". Si tiene alguna información sobre el atraco, bueno, ahora es el momento de confesar, después del 31 de diciembre, la recompensa por la información que conduzca a la recuperación de las pinturas se reducirá a la mitad, de $ 10 millones a $ 5 millones.
Como Camila Domonske informa en NPR, después de la desaparición de 13 pinturas, incluidas las obras de Manet, Degas, Vermeer y Rembrandt, el museo emitió por primera vez una recompensa de $ 1 millón. Finalmente, la recompensa se incrementó a $ 5 millones. Luego, después de años sin solidez en las obras de arte, el museo decidió tratar de atraer a alguien con un poco de conocimiento para que avanzara al aumentar la recompensa a $ 10 millones para 2017.
Anthony Amore, investigador jefe del robo del museo, le dice a Domonske que el museo no está particularmente interesado en identificar quién hizo el acto. De hecho, el FBI cree que el atraco fue cometido por dos hombres asociados con la mafia, pero no tiene evidencia concreta, y el estatuto de limitaciones ya se ha agotado. Como informa CBS News, ambos sospechosos ya han fallecido y el FBI cree que las pinturas se trasladaron a través de las conexiones de la mafia en Connecticut y Filadelfia, que es donde el camino se enfrió. La última persona viva de interés en el caso, el reputado mafioso de Connecticut Robert Gentile, ahora de 81 años, está actualmente bajo custodia por cargos de armas (recientemente apareció en las noticias por acusar al gobierno de crueldad por trasladarlo a prisión para recibir tratamiento médico). En 2010, una viuda de uno de los asociados de la mafia de Gentile le dijo al FBI que vio varias de las pinturas en posesión de Gentile. Posteriormente, reprobó un examen de polígrafo en el que negó tener conocimiento del paradero de las pinturas. Aún así, no está hablando y su equipo legal afirma que sufre de una forma de pérdida de memoria o demencia.
El museo ha dejado los marcos vacíos de las obras robadas durante casi tres décadas con la esperanza de que las pinturas regresen. "Estoy enfocado como un rayo láser en una cosa y eso es recuperar nuestro arte robado y ponerlo de nuevo en las paredes aquí en el museo, donde pertenece", dice Amore. "Hemos recibido algunas buenas llamadas con información importante, y esperamos recibir más antes de fin de año".
El atraco en sí era una obra de arte por derecho propio. Según el museo, la noche del 18 de marzo de 1990, dos hombres vestidos de policías llamaron al timbre del museo y le dijeron al guardia, Rick Abath, que los llamaron por un disturbio en el museo. El guardia nocturno les dejó pasar por la entrada de los empleados. Los ladrones le dijeron que parecía familiar y que tenían una orden de arresto. Abath obedeció sus órdenes, se levantó de su escritorio, donde se encontraba el único botón de alarma de seguridad. Luego los dos hombres esposaron y ataron a Abath y su compañero y los pusieron en el sótano.
Luego, los ladrones pasaron 81 minutos en el museo, principalmente en la sala holandesa, cortando "A Lady and Gentleman in Black" de Rembrandt junto con el único paisaje marino del artista, "Cristo en la tormenta en el mar de Galilea", de sus cuadros. En total, 13 obras de arte fueron robadas esa noche, totalizando un precio astronómico de $ 500 millones.
Por su parte, Abath todavía se siente terrible por el evento. "Estaba tocando en una banda y trabajaba en el turno de noche en el museo", le dijo a Story Corps de NPR en 2015. "Era solo este tipo hippie que no estaba lastimando nada, no estaba en el radar de nadie, y al día siguiente estaba en el radar de todos para el mayor atraco de arte de la historia ".
Como el atraco fue tan notorio y las obras tan famosas, es poco probable que los ladrones puedan vender las piezas directamente. Pero en los últimos años, se han utilizado obras de arte famosas como pagos internos o bonos dentro del crimen organizado, algo que se dramatiza en la novela ganadora del premio Pulitzer de Donna Tartt, The Goldfinch .
Escribiendo para CNN después de que la recompensa se duplicó por primera vez, el historiador de arte Noah Charney predijo que el pago extra no vería resultados. A pesar de un buen trabajo de investigación y varios libros bien investigados sobre el crimen, el consenso general es que cualquiera que sepa dónde están escondidas las pinturas probablemente esté muerto, y no está claro si alguien que vive sabe su paradero. Charney escribe que confía en que algún día se encontrarán las obras de arte, pero probablemente en el futuro alguien que esté hurgando en un ático o en el espacio de rastreo o en el armario de almacenamiento, no se haya recuperado en una incursión triunfante del FBI.
