La mayoría de nosotros estamos contentos de escuchar música. Pero el año pasado, el fotógrafo alemán Martin Klimas decidió que quería verlo.
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"Estaba escuchando mucha música minimalista, clásica contemporánea y jazz libre, y comencé a buscar imágenes que pudieran expresarla mejor", dice. "Luego, poco después, me encontré con la investigación de Hans Jenny y su Estudio de los fenómenos de onda ".
"La vuelta al mundo", de Daft Punk
En los años sesenta, Jenny, un médico y científico alemán, comenzó a experimentar y fotografiar los efectos de las vibraciones del sonido en una variedad de materiales: fluidos, polvos y pasta líquida. Al colocar estas sustancias en una cabeza de tambor de goma y hacerla vibrar, descubrió que diferentes tonos producían diferentes patrones espaciales en los materiales: los tonos bajos conducían a los polvos a reunirse en líneas simples y rectas, mientras que los tonos más profundos producían patrones más complejos.
"Me dio una idea", dice Klimas. "Quería tomar estas dos cosas, los efectos de las vibraciones y la música, y unirlas".
"Sex Machine", de James Brown
Durante el año siguiente, pasó innumerables horas capturando lo que él llama "esculturas sonoras" de una variedad de músicos, todos, desde Jimi Hendrix y Pink Floyd hasta Philip Glass y Johann Sebastian Bach. "Utilizo un altavoz común con una membrana protectora en forma de embudo encima", dice. "Verto colores de pintura sobre la membrana de goma y luego me retiro de la configuración".
Después de subir el altavoz al volumen máximo, "dejo la creación de la imagen al sonido mismo", dice Klimas. En el momento preciso en que la pintura comienza a volar, un disparador de sonido, un dispositivo que detecta picos de ruido, automáticamente toma fotos con su cámara Hasselblad.
"Toccata y fuga en re menor", por JS Bach.
Klimas usó canciones de una variedad de estilos y períodos para hacer las fotos. "Principalmente seleccioné obras que eran particularmente dinámicas y percusivas", dice. Muchas de las canciones que eligió fueron de músicos con alguna relación con el arte visual, como The Velvet Underground, o habían influido en artistas como "Free Jazz, A Collective Improvisation" de Ornette Coleman.
"Transistor", de Kraftwerk
En total, la serie tardó meses en producirse y requirió cientos de intentos. "Lo más molesto", dice Klimas, "fue limpiar el set a fondo después de cada disparo".
"Música con partes cambiantes", de Philip Glass
Vea más del trabajo de Martin Klimas en su sitio web. Su nueva exposición "SONIC" se inauguró en la Galería Foley de Nueva York el 18 de septiembre.
