El segundo de una serie sobre sonido y comida. Lea el primero aquí.
Cuando comencé a surfear, mi papá me dio uno de sus viejos discos. Adelante, presiona play.
Es un clip de "The Rocking Surfer", de The Beach Boys, de 1963, una canción tradicional, explica el centro del vinilo, organizada por Brian Wilson. ¿Qué tiene que ver esto con la comida? Bueno, esta historia comienza alrededor de 1920:
Harry Burt vivía en Youngstown, Ohio. Un inventivo fabricante de dulces, fue responsable de Jolly Boy Sucker, una paleta en un palo. Finalmente trató de imitar el I-Scream, más tarde renombró el pastel esquimal, y después de algunos fallos desordenados, su hijo Harry Jr. le sugirió que congelara el palo de piruleta en una barra de helado. He aquí, helado en un palo: la barra de buen humor.
La inventiva de Burt no se detuvo allí. Agregó campanas a sus carretillas, campanas que aparentemente se quitó del trineo familiar. Al hacerlo, Burt fue más allá de simplemente anunciar la llegada de un vendedor de helados móvil, dice Daniel T. Neely, un erudito independiente en Nueva York que ha escrito un artículo, “¡Ding! ¡Timbre! The Commodity Aesthetic of Ice Cream Truck Music ", en el próximo libro The Oxford Handbook of Mobile Music and Sound Studies .
"Tomaron algunas de las señales visuales y sónicas de la fuente de soda y las aplicaron a lo que estaban haciendo", me dijo Neely. Las campanas de los cascabeles evocaron intencionalmente la inocencia y la prosperidad posterior a la Guerra Civil, dice, una nostalgia por las heladerías y heladerías de finales del siglo XIX, lugares que no solo evocaban el ocio y el descanso, sino que también albergaban refrescos sobredimensionados. fuentes y pianos de reproductor y cajas de música Wurlitzer. Neely escribe:
La elección de Burt de pequeñas campanas de bobsleigh para sus camiones de helados fue significativa porque recordaba el timbre familiar de los autómatas de fuente de soda que funcionaban con monedas y significaba un sonido invernal que transmitía el alivio del helado en climas cálidos. Además, el sonido delicado de las campanas pequeñas y su frecuente asociación con la juventud se convirtieron en una cultura de consumo rápidamente cambiante de la época, especialmente porque estaba dirigida a los niños.
Durante la Depresión, Paul Hawkins, propietario de una franquicia de Good Humor of California en Los Ángeles fundada en 1929, hizo otra innovación duradera: la música amplificada. Arregló una caja de música mecánica debajo del capó de su camioneta. (La primera caja puede haber sido construida por Louis Bacigalupi, un fabricante de órganos y luchador profesional). Luego sacó un bucle de nueve segundos de la canción popular "Stodola Poompa" para evocar las cajas de música entonces familiares en una larga distancia, en el camino. La marca sónica de camiones de helados ayudó a sentar las bases para otro auge en el sur de California: los camiones de comida.
En cuanto al tintineo original del hombre de buen humor, "Stodola Pompa" (que puede haber derivado de una canción tradicional para beber, "Išla Marina do cintorína", y fue adoptado por la YWCA, los campamentos y otros grupos de niños recreativos), la melodía También incrustado en otra pieza icónica de la cultura del sur de California, Neely dice: Los Beach Boys lo usaron para su canción de 1963 "The Rocking Surfer".
Foto: “El vendedor usa uniforme y dispositivo para cambiar dinero en el cinturón” / Good Humor Collection, ca. 1930-1990, Centro de Archivos, Museo Nacional de Historia Americana.
El segundo de una serie sobre sonido y comida. Lea el primero aquí. Y, esté atento, para campañas de irritación y antirruido.
