Tan felices como estábamos de que Taylor Swift aceptara sus primeros cuatro premios Grammy el domingo sin interrupciones de Kanye, una victoria del Smithsonian nos dio más razones para celebrar después de la 52a Entrega Anual de los Premios Grammy.
La banda del conjunto mexicano-texano Los Texmaniacs se llevó a casa el premio Grammy 2009 al Mejor álbum tejano por "Borders y Bailes", un álbum producido por Smithsonian Folkways.
Una fusión temprana de elementos musicales de diferentes culturas, el conjunto tradicional comenzó cuando los músicos del norte de México y a lo largo de la frontera sur de Texas comenzaron a escuchar la "música oompa" alemana en la radio a fines de la década de 1920, explica Max Baca Jr., la banda. líder, en las notas del álbum. Comenzaron a imitar el estilo de polca de los acordeones alemanes con sus propios instrumentos, incluida la guitarra bajo sexto, una versión temprana del bajo, manteniendo elementos como el acordeón.
Algunos músicos prefieren seguir tocando el conjunto tradicional. Otros han actualizado el estilo con instrumentos más modernos como la guitarra eléctrica. Los Texmaniacs han encontrado un equilibrio entre los dos, infundiendo el estilo con sonidos de blues y rock pero manteniendo sus instrumentos tradicionales. Esto permite que la influencia de las primeras estrellas del conjunto como el acordeonista Narciso Martínez y el guitarrista de bajo sexto Santiago Almeida brille junto con la influencia de estrellas de rock británicas estadounidenses como Keith Richards y Mick Jagger (con quienes la banda se muestra en una fotografía de 1995 en el álbum) .
Las canciones en el álbum van desde la tradicional canción-polka, como se escucha en la canción Marina, hasta el lento bolero de temática romántica (un estilo cubano de la década de 1880) que aparece en Cien Años (A Hundred Years). Todas las pistas se pueden encontrar aquí.
La banda continuará haciendo música con las mismas intenciones, "y eso es hacer música moderna con la que todos en el mundo puedan relacionarse, con los elementos tradicionales del conjunto", dice Baca Jr en las notas del álbum.
Y la celebración no termina ahí: dos álbumes más de Folkways también obtuvieron el reconocimiento de los Independent Music Awards 2009. Los Maestros del Joropo Oriental se llevaron a casa el mejor álbum latino para "Y Que Viva Venezuela!" y "Blodeugerdd Song of the Flowers: An Anthology of Welsh Music and Song" fue galardonado con el mejor álbum tradicional del mundo.
Los Maestros del Joropo Oriental tocan música de joropo (como su nombre lo indica), un estilo que se desarrolló en Venezuela durante la experiencia colonial española del Nuevo Mundo de 1522 a 1811. Joropo es un baile animado con un intrincado zapateado (juego de pies), impulsado principalmente por instrumentos de cuerda. El estilo de esta banda, Joropo Oriental, deriva de la ciudad oriental de Cumaná y la isla Margarita.
Joropo presenta un instrumento de melodía principal, que puede variar desde la bandola oriental, un instrumento de ocho cuerdas similar a la guitarra pero con un sonido más metálico, hasta el cuatro, una guitarra pequeña. El estilo también puede adoptar varias formas distintas. En la canción Carúpano y Río Caribe, escuchamos un golpe, una canción con series repetitivas y rítmicas de secuencias armónicas. Otras canciones presentan un estribillo, una sección gratuita donde los músicos improvisan, que escuchamos en La Media Diana. Todas las pistas se pueden encontrar aquí.
"Blodgeugerdd Song of the Flowers" reunió a músicos galeses modernos para grabar sus interpretaciones de las canciones tradicionales galesas. Las pistas destacan los sonidos tradicionales de crwth y pibgorn (cuerdas y cañas), así como voces expresivas (cantadas en idioma galés), la guitarra y el arpa.
Pistas como Y 'deryn pur (Gentle Bird), de Mary Hopkin, evoca toda la nostalgia que esperarías de una canción popular tradicional, con voces suaves y rodantes, y una simple progresión de acordes interpretada por una sola guitarra acústica.
"Escuché esta hermosa canción por primera vez durante mi infancia, cuando la música era prominente en nuestra vida cotidiana", escribió Hopkin en las notas del álbum. "Los himnos y las canciones populares fueron absorbidos a través de la piel y salieron de nuestras bocas sin ningún esfuerzo consciente de aprender las melodías y las palabras".
Otras canciones, Ym Mhontypridd mae 'nghariad (My Lover is in Pontypridd), de Ceri Jones, son más emotivas, con un arpa inquietante que a veces recuerda el estilo del blues, y una línea vocal triste que explora la posibilidad de un amor no correspondido. . Todas las pistas se pueden encontrar aquí.
Los tres álbumes están disponibles en Smithsonian Folkways. Simplemente no se queje con nosotros cuando no pueda dejar de bailar o esté maldiciendo a la madre que nunca le dejó tocar el arpa.
