En la ciudad de Nueva York, una nueva exposición en el Centro George Gustav Heye del American Indian Museum, se titula intrigantemente, "OCULTAR: La piel como material y metáfora ".
En el programa, "Skin" es a la vez carne humana y animal y demuestra que no solo es un tema, sino que, como piel de animal, se convierte en el material o el lienzo de las obras. Y finalmente, la piel también sirve como una alegoría de las dificultades y las luchas, y la capacidad de superarlas, en las comunidades nativas, tanto en el pasado como en el presente.
"Para los indígenas", escribe la curadora Kathleen Ash-Milby, en la exposición en línea, "nuestra propia piel funciona como un lienzo que podemos inscribir con mensajes sobre nuestra identidad o usar como un escudo para proteger y ocultar nuestros secretos. Como material, la piel o el cuero de los animales ha tenido una larga historia dentro de la cultura nativa. Es un recordatorio simbólico de la tergiversación histórica, la explotación y la política racial ".
Las piezas del programa son un desafío y suenan con una brutal honestidad que deja al espectador con un sentimiento inestable y una búsqueda intelectual de más. La parte I de este espectáculo de dos partes presenta las obras de medios mixtos de los artistas nativos Sonya Kelliher-Combs y Nadia Myre. Ambas mujeres documentan sus propias batallas personales con detalles inquebrantables.
Sonya Kelliher-Combs, nacida en Alaska, crea piezas escultóricas hechas de pieles de animales, pieles y tendones y tejidos de órganos internos, materiales que se consideran sagrados para los estilos de vida de las tribus árticas y subárticas. En su parte del espectáculo, titulada " Secretos de la piel ", la artista Inupiaq / Athabaskan utiliza medios orgánicos y artificiales en su exploración del exterior y el interior. En una pieza, un pequeño ejército de bolsas vacías hechas de cuero crudo de ovejas y renos, se alinean en forma de regimiento. Tienen la forma de si alguna vez sostuvieron algo, pero son contenedores vacíos, según el texto de la exposición, donde el artista lucha con "secretos que son indescriptibles u obligados a esconderse".
La presentación de Nadia Myre "Scar Tissue ", confronta el trauma oculto y redefine la cicatriz como un símbolo de curación y fuerza en lugar de desfiguración y pérdida. Una serie de sus obras, llamadas "Scarscarpes" combinan imágenes audaces y gráficas con obras de cuentas tejidas en telar e impresiones de su herencia Anishinaabe para crear una celebración decorativa, histórica y personal de la superación de lesiones. En estas piezas, las cicatrices feas se vuelven hermosas, parte de un paisaje global y una matriz de experiencia y crecimiento personal.
Estas dos mujeres cuentan historias de dificultades, aislamiento y sorprendente fuerza personal. En sus manos, surge una nueva belleza contra la búsqueda cosmética cliché de una piel libre de arrugas, sin poros y sin defectos, y tiene más significado en una vieja máxima, "la belleza es sólo superficial".
OCULTAR: La piel como material y metáfora, la Parte 1 está abierta ahora en el Centro George Gutav Heye. La Parte II, que presenta el arte de Michael Belmore, Arthur Renwick, KC Adams, Terrance Houle, Rosalie Favell y Sarah Sense, abre el 4 de septiembre.
