En una pintura de pergamino chino de finales del siglo XII titulada "Viento y nieve en los pinos", el famoso paisajista Li Shan representa a un erudito solitario calentándose junto a un fuego crepitante. Afuera, montañas escarpadas se alzan en la distancia; un bosque de pinos cargados de nieve tiemblan en medio de una ráfaga de viento helado.
Esta escena transportadora es una de las muchas obras serenas destacadas en una exposición en curso, "Estilo en la pintura de paisajes chinos: el legado de la canción", en la Galería de Arte Freer. Con 30 pinturas y dos objetos, la exhibición se basa en las colecciones permanentes del museo para examinar las tradiciones estilísticas en el arte natural que se desarrolló alrededor de las Cinco Dinastías (907–960 / 979) y la Dinastía Song (960-1279).
Una época de guerra y agitación política, las Cinco Dinastías marcaron el comienzo de la Canción, una era artísticamente fértil en la que muchos artistas fueron empleados para proporcionar a la corte imperial murales de palacio y templo, así como pergaminos portátiles. La pintura de paisajes existía en China desde el siglo III a. Sin embargo, los trabajos de Song celebraron especialmente la belleza del aire libre, y representaron los densos bosques del país, los ríos y las altas cumbres y gargantas. Estas pinturas finalmente se convirtieron en puntos focales de estudio artístico, lo que llevó a los artistas a desarrollar variaciones en la composición, el uso de la tinta y las líneas y capas texturizadas. A pesar de que pocas obras originales de la canción han sobrevivido (la exposición muestra solo siete directamente de este período, aunque muestra imágenes inspiradas en la canción de las dinastías Yuan, Ming y Quing), los individuos continuaron emulando sus enfoques y técnicas hasta generaciones posteriores.
¿Por qué el paisaje se transformó gradualmente de un tema de fondo en una obsesión central? En la civilización confuciana de China, dice Stephen Allee, curador de pintura y caligrafía china, los hombres de élite "tenían la obligación de la sociedad: enseñar o trabajar en el gobierno; asegurarse de que los demás fueran tratados correctamente. Pero el gobierno corrompe. ya no piensas en el Tao, el gran director organizador del universo. Estás pensando en la riqueza y el poder. Ya no tienes tiempo de ir a las montañas para refrescarte ".
En lugar de un retorno literal a la naturaleza, las figuras de la corte comprarían pinturas de paisajes y las colgarían en sus paredes. Cuando sentían que sus almas se hacían hastiadas y pesadas por las preocupaciones cotidianas, miraban las escenas exuberantes y se trasladaban al lugar de sus habitantes: siluetas de pinceles de tinta con cañas de pescar, recogiendo flores de ciruelo y bebiendo una bebida refrescante en un rústico taberna.
Pero los temas de las pinturas por sí solos no fueron lo que los hizo tan transformadores: las nuevas técnicas de tinta y pincel jugaron un papel importante, inculcando sentimientos palpables y un ambiente en lo que de otro modo podrían haber sido imágenes estáticas.
Tenga en cuenta "Viento y nieve en los pinos de abeto". Creado durante la posterior dinastía Jin de China (1115–1234), su enfoque hacia la forma natural copia al pintor paisajista de la dinastía Song del Norte, Li Cheng (919–967) y su posterior imitador, Guo Xi (circa 1001–1090), quienes emplearon tinta ondulante lavados y pinceladas puntiagudas y enérgicas. Las montañas de líneas suaves desaparecen en las nubes, y los árboles claramente delineados, pintados con la punta del pincel, se ciernen en primer plano. La escena cruje de frío; carece de actividad humana, pero rebosa emoción humana.
Los otros estilos de la exposición también imbuyen escenas naturales con estados de ánimo viscerales. Un ejemplo es una agrupación de pinturas de Mi Family, asociadas con los artistas de padre e hijo de la dinastía Song Mi Fu (1052–1107) y Mi Youren (1075–1151). Las franjas de niebla, formadas por franjas de papel o seda sin tocar, bañan las formas vertiginosas; grupos de vegetación brotan de puntos de tinta horizontales, superpuestos entre sí hasta formar una profundidad sensual y texturizada. No hay líneas rectas; todo se lava en una niebla húmeda. "Todo es evocar un verano brumoso y húmedo en la parte sur de China, muy húmedo", dice Allee.
Otros paisajes van desde ornamentados y estilizados hasta composiciones rocosas de tallado áspero rebosantes de fisicalidad. En un lado del espectro, el estilo azul y verde presenta tinta dorada y pigmentos mezclados con azurita triturada y malaquita. Desarrollado bajo la dinastía Tang (618-907) y revivido por los gobernantes Song, este estilo gentil fue favorecido por la corte imperial. Mientras tanto, las pinceladas cortadas con hacha en el estilo Fan Kuan – Li Tang, perfeccionadas por el artista pionero de la dinastía Song Li Tang (1050-1130), crean líneas largas y poderosas en un ángulo oblicuo, respirando una textura llena de peso en rocas y ríos. igual.
A lo largo de la exposición, los estilos a menudo se difuminan y se mezclan entre sí. Los temas pasan del río al bosque a la cordillera y viceversa. Pero todas las pinturas de paisajes tienen una característica en común, según Allee, aparte de compartir técnicas arraigadas en la dinastía Song: permiten un escape mental cuando no es posible uno físico.
“Si estás solo durante un momento de silencio, y solo estás mirando, elige una figura [en la pintura]. Sé esa figura. Es notablemente refrescante ", dice Allee. “Pierdes lo que sea que te moleste ese día: los plazos, las presiones. Se desvanecen por un momento ".
