Si su guardarropa carece seriamente la próxima vez que tenga un evento de alfombra roja en el horizonte, considere hacer un viaje a The Way We Wore. La boutique vintage, su propietaria Doris Raymond, y su personal optimista son los temas de una nueva serie llamada "LA Frock Stars", que se estrenó la semana pasada en el Canal Smithsonian. En el transcurso de seis episodios, el programa docu-reality sigue a Doris y a los miembros de su carismático equipo mientras viajan de California a Texas a Nueva York en busca de modas raras para almacenar en su tienda de Los Ángeles.
No estamos hablando de hallazgos de tiendas de segunda mano. Desde vestidos largos hasta el suelo con cuentas hasta vestidos de fiesta adornados con plumas de avestruz y chaquetas Christian Dior únicas, las prendas y accesorios prístinos en la boutique de LaBrea Avenue han sido comprados por celebridades, estilistas, diseñadores y serios de la lista A aficionados a la ropa vintage que confían en el ojo de Doris. Mientras viajaba junto a Doris en sus maratones de compras de búsqueda de tesoros, el espectador está expuesto a cositas educativas de su conocimiento enciclopédico de la historia de la moda, una característica refrescante que distingue el programa de sus contrapartes de televisión de realidad al estilo superficial "What Not to Wear". Hablamos con Doris para aprender más sobre su pasión por lo vintage.
La forma en que usamos Propietario Doris Raymond ((c) NHNZ) ¿Cómo entraste en esta línea de trabajo?
En la década de 1970, compré un anillo en forma de triángulo con una piedra de cornalina y a cada lado del triángulo había marcasita. Alguien lo vio y comentó: "Ese es un gran anillo de Art Deco". Le dije: "¿Qué es Art Deco?" Fui a la biblioteca y lo investigué, y de esa investigación, quería descubrir más sobre el contexto. Cuando obtienes una pequeña historia sobre un objeto, amplifica el valor y te hace apreciarlo mucho más. Así que sí, mi carrera básicamente comenzó en todo el ring.
Al ver el programa, todo en The Way We Wore parece especial (inusual, coleccionable, raro) y las prendas tienen una atención al detalle que vemos cada vez menos en estos días. Con los miles de objetos increíbles que manejas cada año, ¿cuándo se destacan realmente las piezas?
Podía contar historias de lo ridículo a lo sublime. No para sonar como un snob de la moda, pero a menudo, los que me dejan boquiabierto y se quedan en mi mente son los que cruzan la frontera de la moda al arte.
Uno de mis ejemplos favoritos es una campana y bufanda Sonia Delaunay que compré en Carolina del Norte hace unos 20 años. Alguien que había trabajado para mí fue a la Universidad Estatal de Nueva York para convertirse en curadora y su primera exposición fue sobre Sonia Delaunay. Nunca había oído hablar de ella hasta ese momento. El programa y su trabajo me dejaron una gran impresión, especialmente debido a las influencias cubistas de Delaunay. La forma en que organizó las cosas fue tan identificable que no lo sabrías, seis meses después estoy en una tienda de antigüedades en Carolina del Norte y veo este cloche y bufanda y pienso: "Esto no puede ser", pero yo comprado. Y eso comenzó un viaje de pasar dos años y muchos miles de dólares reuniéndose con expertos en Delaunay. Después de dos años, recibí un certificado de autenticidad para el cloche y la bufanda. Diría que fue la experiencia más sublime.
¿Qué tal algo en el extremo más ridículo del espectro?
Cualquier cosa que me haga reír o reír a carcajadas es una pieza que quiero, ya sea para mí o para la tienda. Hace varios años, estuve en Chicago y compré estas orejeras de la década de 1920 y las cubiertas para los oídos reales eran caras de composición, similar a una muñeca kewpie, con piel alrededor de cada manguito. Parecía que llevabas cabezas alrededor de la cabeza. Esa pieza que he guardado en mi oficina.
Así que te has quedado con las orejeras, pero ¿cómo decides qué guardar y qué vender?
Diría que todo lo de mi colección está a la venta porque he aprendido a través de los años que cuando sueltas algo, algo mejor lo reemplazará. Si tengo un cliente que es un buen compañero para algo que no es visible en la tienda, prefiero transmitirlo. Asumo el papel de padre adoptivo. No hay nada que no pueda dejar de lado excepto mis libros. Guardo mis libros porque los uso como referencia.
Te encuentras con ropa que ha sido usada por figuras históricas en ocasiones trascendentales. ¿Qué tan interesado estás en la procedencia de la prenda?
Antes de abrir mi tienda, primero fui coleccionista. Después de abrir mi tienda en Los Ángeles, tuve que cambiar mi ojo y mis criterios de venta minorista porque el 99 por ciento de mis clientes están menos interesados en la procedencia.
Recientemente vendí dos prendas nativas americanas a uno de mis clientes favoritos. Aproximadamente una semana después de que ella lo compró, la llamé para hacerle saber que había venido de Rudolph Nureyev. La mujer de la que obtuve las piezas era una amiga extremadamente cercana de Nureyev y una ejecutora de su patrimonio. Pensé que ella querría saberlo. Raramente toco esa bocina hasta después de que se venda porque siento que el valor de la pieza está en la prenda en sí, no en quién la posee.
En general, en la actualidad es más aceptado que las personas usen ropa vintage. ¿Cómo has visto evolucionar la cultura de la vendimia?
Hay una reverencia y respeto por los elementos del pasado, independientemente de la forma que tome. Con la ropa, esa apreciación ha aumentado en la última década debido a las redes sociales y plataformas como eBay, donde las personas comenzaron a tener una mayor exposición a la cultura de la ropa vintage que existe. La gente comenzó a apreciar lo que había en sus armarios y lo que había en los armarios de sus familiares en lugar de simplemente tirar todo a un contenedor de basura, que era la forma en que se hacían las cosas en el pasado.
Cuando comencé a usar ropa vintage a finales de los años 60, principios de los 70, mi madre dijo: "No le digas a la gente que se usa". Comprar en tiendas de segunda mano era una indicación de que no podías permitirte comprar ropa nueva. Ese fue el caso: no podía permitirme comprar ropa nueva. Pero no era algo de lo que me avergonzara.
Una vez que le da valor, las cosas cambian. Y creo que eso tiene mucho que ver con el vestuario de celebridades, con personas como Winona Ryder, Julia Roberts y Renee Zellweger vistiendo ropa vintage. Se ha vuelto aceptable usar ropa vintage sin tener un estigma asociado.
La boutique Way We Wore está en el extremo más caro del espectro de las tiendas de ropa vintage con precios que van desde unos pocos cientos de dólares hasta $ 50, 000. ¿Cómo compara su tienda con las miles de otras tiendas vintage existentes?
A menos que haya invertido tiempo en comprender los diferentes tipos de cosecha, entrar en una tienda como la mía puede ser desagradable porque cada pieza está curada, limpiada, reparada y los precios lo reflejan. Mi negocio es para compradores de ropa vintage más experimentados que entienden el valor de lo que obtienen.
LA Frock Stars se transmite por el Smithsonian Channel, los jueves por la noche a las 8, hora del Este y Pacífico; 7, hora central.
