Recientemente se ha hablado mucho sobre la "economía compartida", un sistema de intercambio interpersonal, basado en la confianza. Es notable que en un momento en que el cinismo dirigido hacia las corporaciones, los gobiernos y la academia está en un nivel notablemente alto, un número creciente de personas que confían están más dispuestas a subirse a Uber en un taxi y quedarse en un AirBnB en un hotel.
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El fenómeno no se produce solo por precios más baratos o la mejor vista desde el dormitorio, también está vinculado a la creencia de que el contacto humano a humano da como resultado una experiencia más fructífera, única y gratificante que el enfoque impersonal tradicional.
Sin embargo, en medio de todo este alboroto, los museos han tardado en adoptar esta práctica. Este fin de semana del Día de los Caídos, el Smithsonian Asian Pacific American Center presentará "CrossLines: A Culture Lab on Intersectionality", un proyecto que ofrece un enfoque alternativo para exhibir arte, historia y cultura en el Smithsonian.
Si bien esta ciertamente no es la primera vez que un museo, o incluso la Institución Smithsonian, ha dejado que el público tenga algo que decir en lo que aparece en una exposición, sigue siendo poco ortodoxo.
En otros ámbitos de los medios y la narración de historias (noticias, música y películas, por ejemplo), el intercambio entre pares no es nuevo, como lo demuestran Facebook, Soundcloud y Youtube, entre otros. El periodismo ciudadano y las imágenes de video capturadas en teléfonos celulares personales han sido clave para algunas de las historias más importantes de la década. El aumento del intercambio de música que la industria discográfica temía como piratería y el "fin de la música" ha expandido nuestras paletas sonoras mucho más allá de la radio Top 40.
Algunos museos han mantenido un control particularmente firme sobre la experiencia y la autoridad sobre las instituciones que ofrecen historia, historia natural, ciencia, artes y cultura. Si bien la gente confía en confiar en la opinión pública cuando se trata de llegar al trabajo, elegir dónde comer e incluso decidir qué médicos visitar, la autoridad del curador del museo sobre nuestra narrativa pública ha permanecido prácticamente indiscutible.
Para que una obra de arte aparezca en una galería, una persona que sea reconocida a través del retrato o un momento de la historia para ser conmemorada en una exposición, el proceso es examinado por un curador con experiencia en el campo y credenciales académicas.
Pero este modelo está siendo desafiado lentamente.
En los museos, proyectos como Museum Hack, que se autodenomina "una visita al museo altamente interactiva, subversiva, divertida y no tradicional", y el hashtag # MuseumsRespondToFerguson, que es una discusión continua sobre cómo los museos deberían ser más inclusivos para las comunidades subrepresentadas, hemos tomado a la práctica la curaduría tradicional, enfatizando la necesidad de una gama más diversa de perspectivas para determinar el arte, la historia y la cultura que nos definen como nación.
Después de todo, pedirles a los museos que adopten una perspectiva más democrática no es tanto un abandono de la curación, sino más bien una crítica de quién tiene la autoridad para curar. Este fenómeno no suena muy diferente de los músicos durante la era de Myspace que se quejaron: "todos piensan que pueden hacer ritmos ahora" o poetas con AMF que se burlaron de los artistas emergentes de palabras habladas.
SALAM! VEN EN PAZ por SUPERWAXX (Smithsonian Asian Pacific American Center) Incluso la palabra está siendo reinterpretada. Las personas han comenzado a ayudarse a sí mismas al título de "curador" en todas las facetas de la vida en las que ocurre la decisión o selección. La gente ya no solo está cocinando, sino que está curando su menú de inicio. Los feeds de Instagram y los blogs de Tumblr son publicaciones seleccionadas, y los propietarios de pequeñas empresas ahora son curadores de todo, desde ropa vintage hasta sabores de helados.
Pero ya sea música, poesía, periodismo, cine o curación de museos, el cambio inevitable de las mareas ha resultado en un ecosistema donde el autodidacta no necesariamente equivale a un aficionado, y el acreditado no necesariamente garantiza la calidad. El hecho es que siempre ha habido música, poesía y películas geniales y horribles, incluso cuando todos eran "profesionales" en el juego. Expandir quién participa en la toma de esas decisiones indudablemente ha llevado a resultados más diversos, multidimensionales e interesantes, ya sea que esos resultados pasen la prueba de excelencia o no.
A medida que el público considera más seriamente lo que significa reclamar realmente el papel de curador, las oportunidades para un cambio radical son especialmente potentes en los campos de la historia, donde la autoridad enseñó que Colón "descubrió" América; arte, un lenguaje universal que las galerías han transformado en algo que mucha gente siente que "simplemente no entienden" y cultura, que se ha interpretado durante siglos a través de la lente de una narrativa dominante que no refleja la sociedad diversa y compleja de hoy .
¡Estoy tan emocionado de que #CrossLines esté exactamente a una semana de distancia! Hasta pronto, amigos de DC. @smithsonianapa
Una foto publicada por Yumi Sakugawa (@yumisakugawa) el 21 de mayo de 2016 a las 9:20 a.m. PDT
Antes de comenzar a jadear ante la idea de que los museos expandan la verdadera agencia al público en el proceso de curación, debemos considerar si realmente es tan malo hacer que las personas sean expertas en sus propias historias. No se trata de un sistema gratuito para todos o un sistema sin controles y equilibrios, sino una pregunta de por qué los museos valoran la perspectiva cultural de un antropólogo sobre, por ejemplo, un organizador comunitario. Se trata de determinar nuestros cánones y salón de la fama a través de una lente de la sociedad dinámica actual, en lugar de la rígida rúbrica de ayer.
CrossLines lleva seis meses en proceso (la velocidad del rayo para una institución tan grande) en la que más de 40 artistas están desarrollando sus obras hasta el final, algunas incluso creándolas en el lugar frente al público.
La mayoría de los artistas son nombres nuevos para el mundo de los museos, como los artistas SUPERWAXX y No Kings Collective y el equipo mural hawaiano Wooden Wave, pero han sido investigados por comunidades activistas, ávidos seguidores del arte callejero y aficionados de Instagram. Pero antes de burlarse de este concepto, considere si es realmente irracional confiar en el juicio de miles de miembros de la audiencia que pasan el tiempo diariamente revisando los medios sobre el juicio de un solo experto.
Visita al estudio con la increíble artista de fibra Cynthia Alberto. Presentaré su tejido contemporáneo en #CrossLines @smithsonianapa este fin de semana. #art #weave #textilelife
Una foto publicada por PJ Gubatina Policarpio (@pjpolicarpio) el 23 de mayo de 2016 a las 1:57 pm PDT
Quizás el aspecto más atrevido del enfoque de CrossLines es la increíble cantidad de confianza que se requiere entre los curadores, artistas y el público para que esto suceda. Es con esta confianza que aterrizamos en este concepto en primer lugar, cuando navegamos fervientemente por las redes sociales para preguntar qué le gustaría ver hoy al público en sus museos.
La respuesta que recibimos no fue de ningún tipo amateur o reparadora: fue la interseccionalidad, un término enraizado en la academia que describe los momentos de opresión y empoderamiento que ocurren cuando consideramos las capas complejas de nuestras identidades, como la raza, el género y la clase., sexualidad Nuestro proceso curatorial también se hizo abierto y transparente en la selección de artistas, con la máxima confianza de que los visitantes entrarán en nuestro espacio con la curiosidad y la apertura que la Institución Smithsonian ha prosperado durante casi 200 años.
Cuando fui contratado como el primer curador de medios digitales y emergentes del Smithsonian, me desafié a mí mismo a poseer el nivel de autoridad en mi campo que todos los demás curadores afirman en el suyo. Al crecer, aprendí a escribir y hablar al abrir micrófonos. Aprendí a codificar y diseñar a través de tutoriales de YouTube y foros web, a componer música cuando frecuentaba sesiones improvisadas, y obtuve mi perspectiva cultural mientras crecía en el semillero de los movimientos sociales del Área de la Bahía.
Curarse en mi campo significa aceptar el intercambio democrático de información que ha sido desbloqueada por el espacio digital. Mi equipo que trabaja para desarrollar CrossLines está compuesto por líderes comunitarios, educadores y artistas. Hemos excavado voces desde los márgenes con la misma precisión que un paleontólogo que busca un fósil en un cañón. Es con esta confianza que nos entusiasma reflejar a la Institución Smithsonian como un espacio verdaderamente propiedad de la gente.
"Crosslines: A Culture Lab on Intersectionality" está en exhibición el fin de semana del Día de los Caídos, del 28 al 29 de mayo de 2016, de 10 a.m. a 9 p.m. en el Smithsonian's Arts & Industries Building en Washington, DC
¡Todo es apropiadamente blanco y negro, y agradable y romántico! Pinturas para el show de fin de semana del Día de los Caídos con el Smithsonian, #CROSSLINES Con otros 40 artistas talentosos es arte y construcción de la industria. ¡Estas pinturas son una pequeña parte de mi instalación completa! ¡Ven a verlo en Washington DC! #Art #artlife #fineart #painting #paintoncanvas #indigenous #native
Una foto publicada por Gregg Deal (@greggdeal) el 19 de mayo de 2016 a las 2:30 p.m. PDT
