En todo el Smithsonian, la historia de las mujeres está a la vanguardia, en parte debido al lanzamiento de la nueva Iniciativa de Historia de la Mujer Estadounidense. El Museo Nacional de Historia de Estados Unidos cuenta la historia del papel descomunal de las mujeres en el trabajo doméstico, el Museo Nacional de Indios Americanos llamó la atención sobre las tasas de secuestro y asesinato de mujeres indígenas en una instalación al aire libre de un mes de duración en marzo, y el Retrato Nacional. Gallery abrió una brillante exposición sobre el impulso al sufragio femenino (más sobre eso a continuación), entre muchos otros eventos y acontecimientos. Pero los museos Smithsonian y muchos otros en todo el país mantienen el impulso durante todo el año, organizando exhibiciones centradas en las mujeres que resaltan los logros notables de las mujeres artistas y creadoras de cambios hoy y a lo largo de la historia de nuestra nación.
Aquí hay 9 de nuestros favoritos:
"Estampas Chicanas"
Museo de Arte McNay, San Antonio, Texas; Ahora hasta el 5 de mayo de 2019
Dolores, Barbara Carrasco, 2002. (© Barbara Carrasco) El movimiento sindical chicano no es tan progresista como algunos podrían pensar: a menudo se excluyen los artistas chicana, las mujeres de la comunidad que luchan para hacer oír su voz a pesar de ser históricamente ignoradas. "Estampas Chicanas" se enfoca en esas mujeres, reuniendo una atractiva serie de grabados, muchos nunca antes exhibidos en el Museo de Arte McNay. Las piezas incluyen el retrato de Barbara Carrasco del líder sindical chicana Dolores Huerta, que inspiró toda la exhibición, y la serigrafía de 2001 de Isabel Martínez "VG consiguió su tarjeta verde", que muestra a una orgullosa Virgen de Guadalupe mostrando su nueva identificación oficial del gobierno. También hay un quiosco interactivo que permite a los visitantes sumergirse más profundamente en la vida de las mujeres que aparecen en la exhibición, así como también en las chicanas relacionadas, como Emma Tenayuca, una líder laboral de San Antonia que organizó una huelga en 1938 de los vendedores de nueces.
"Mujeres pioneras de la música de mariachi"
Museo de Historia y Patrimonio Mexicano-Americano, Tucson, Arizona; Ahora hasta el 5 de mayo de 2019
(Museo de Patrimonio e Historia Mexicano-Americano) Cuando pensamos en el mariachi, generalmente se considera un acto masculino en México, pero las mujeres también han tenido una mano en el estilo musical. El Museo de Herencia e Historia de México y Estados Unidos, un nuevo museo en Tucson ubicado en la histórica Casa Sosa-Carrillo, está honrando a esas mujeres con la exposición "Mujeres pioneras de la música de mariachi". Leonor X. Pérez, una San Diegan y fundadora del Festival de Mujeres Mariachi de San Gabriel, comisaria la exposición.
Las mujeres que tocan instrumentos (a menudo el violín) en bandas y a veces cantan han influido en el mariachi, una forma musical que se originó en México, durante más de un siglo. De hecho, el primer grupo de mariachis en actuar para el ejército fue todas mujeres y jugó para las tropas en Vietnam. Esta exhibición busca mostrar este aspecto menos conocido de la historia del mariachi a través de instrumentos, vestidos de mariachi, artefactos antiguos y retratos de mujeres músicas, como Rosa Quirino, quien dirigió una banda de mariachis de 1903 e Isabel López Soto, quien luchó para mujeres que fueron acosadas en la Plaza Garibaldi de la Ciudad de México por intentar actuar en la década de 1970.
"Betye Saar: Manteniéndolo limpio"
Sociedad Histórica de Nueva York, Nueva York, Nueva York; Desde ahora hasta el 27 de mayo de 2019
Extreme Times Call for Extreme Heroines, Betye Saar, 2017 (Foto de Robert Wedemeyer) Para la mayoría de nosotros, una tabla de lavar no es más que lo que parece: un dispositivo antiguo para limpiar la ropa. Pero para la artista Betye Saar, es algo muy diferente. En sus manos, se convierte en un vehículo para crear conciencia sobre el racismo continuo en los Estados Unidos. "Betye Saar: Keepin 'It Clean" reúne una colección de arte de tabla de lavar evocador creado por Saar entre 1997 y 2017. Combina las antigüedades con obras de arte mixtas, incluyendo pinturas, muñecas y collage. "Saar dice que se trata de mantener todo limpio, mantener la política limpia, mantener su vida limpia, sus acciones limpias", dijo a Good Black News Wendy Ikemoto, curadora asociada de arte de la Sociedad Histórica de Nueva York. "Ella quiere que Estados Unidos limpie su acto y mucho de su arte tiene que ver con esta idea de que no hemos limpiado nuestro acto".
"Dorothea Lange: política de ver"
Museo de Arte Frist, Nashville, Tennessee; Desde ahora hasta el 27 de mayo de 2019
"Madre migrante", Dorothea Lange, 1936 (GraphicaArtis / Getty Images) Cuando la fotógrafa documental Dorothea Lange se alejó por primera vez de su trabajo de retratos de la élite de San Francisco y sacó su cámara a la calle, lo hizo con la intención de capturar la devastación económica fuera de su casa. Al principio, se centró en los desempleados afectados por la Gran Depresión, pero luego se trasladó a cubrir también a los trabajadores migrantes, los refugiados, la discriminación y los derechos de las mujeres. "Politics of Seeing" explora el lapso de la carrera de Lange con más de 150 objetos.
La exhibición incluye más de 85 fotografías antiguas enmarcadas y 50 impresiones digitales de negativos originales, incluido su icónico retrato de 1936 "Madre migrante" e imágenes de ella tomando fotos. Lange señaló una vez: “La fotografía no es el objeto. Las consecuencias de la fotografía son el objeto ”. Este programa muestra perfectamente esa mentalidad, lo que incita a los visitantes a ver la historia del sufrimiento y la injusticia en el país y compararla con el mundo de hoy.
"Mujeres artistas del estado montañoso"
Museo de Arte de Huntington, Huntington, Virginia Occidental; Desde ahora hasta el 30 de junio de 2019
"Petunias y aviones", Blanche Lazzell, 1953 (Museo de Arte de Huntington) Históricamente, gracias al paisaje rural de gran parte de Virginia Occidental, los artistas en el estado han tenido dificultades para hacer llegar su trabajo al público, sin importar si son hombres o mujeres. Sin embargo, varias mujeres del estado de la montaña han podido alcanzar cierta fama como artistas profesionales. El Museo de Arte de Huntington rinde homenaje a estas mujeres, así como a algunos artistas que nunca recibieron el reconocimiento adecuado, con la exposición "Mujeres artistas del estado montañoso".
Uno de los artistas destacados es Blanche Lazzell, una modernista de principios del siglo XX conocida por sus grabados en madera. Otra en exhibición es Edith Lake Wilkinson, cuyo trabajo estuvo en gran parte oculto durante 40 años. Cuando Wilkinson tenía 56 años, fue institucionalizada y todas sus posesiones mundanas, incluido su cuerpo de arte, fueron empacadas en un baúl y enviadas a su sobrino. El baúl estaba escondido en un ático, que no debía abrirse durante décadas, hasta que la cuñada de su sobrino lo encontrara. A Wilkinson le gustaba pintar escenas al aire libre de casas, playas y callejones en Cape Cod, donde pertenecía a una colonia de arte y trabajaba en un estilo impresionista.
"Corazones de nuestra gente: mujeres nativas artistas"
Instituto de Arte de Minneapolis, Minneapolis, Minnesota; 2 de junio de 2019 al 18 de agosto de 2019
La sabiduría del universo (detalle), Christi Belcourt, 2014 (© Christi Belcourt) El arte de las mujeres nativas americanas —desde cerámica y telas hasta canastas tejidas y muñecas— no se ha atribuido durante mucho tiempo. En lugar de reconocer que las piezas son obra de artistas individuales con sus propias intenciones e influencias, a menudo son vistas como creaciones de la cultura colectiva. Pero la realidad es que la mayoría de las personas detrás de estas creaciones son mujeres nativas americanas, los artistas no reconocidos de la comunidad. "Hearts of Our People: Native Women Artists" celebra a las artistas nativas no reconocidas y el trabajo que han producido durante el último milenio. No hay que perderse las dos obras encargadas específicamente para la exposición. El primero, del maestro tejedor DY Begay (Navajo), es un tapiz tejido hecho en estilo tradicional navajo en un telar vertical, que muestra un paisaje nevado de Minnesota. El segundo es una representación moderna de un abrigo de boda Osage, que la artista Anita Fields (Osage-Muscogee), con sede en Tulsa, hizo con materiales que incluyen seda, lentejuelas, lana, pintura, cuentas, arcilla y más.
"Ella persiste: un siglo de mujeres artistas en Nueva York, 1919-2019"
Gracie Mansion, Nueva York, Nueva York; Ahora hasta diciembre de 2019
Mansión Gracie (Spencer Platt / Getty Images) Por primera vez, la Mansión Gracie alberga no solo su mayor exhibición registrada, sino también la primera en centrarse exclusivamente en artistas que identifican a las mujeres. "Ella persiste" rinde homenaje al arte en los 100 años posteriores a la ratificación de la decimonovena enmienda, que otorgaba a las mujeres el derecho al voto, hasta ahora. Cada uno de los 44 artistas representados en el programa, algunos de tan solo 29 años, otros más allá de la marca de 100, tiene una conexión significativa con Nueva York.
La exhibición ha sido aclamada por los críticos como una carta de amor a Nueva York. Algunas piezas notables para ver incluyen dos odas al Puente George Washington (colcha de la historia de 1988 de Faith Ringgold "Tar Beach 2" y la fotografía de 1936 de Berenice Abbott "George Washington Bridge I"), muñecas hechas por Katharine Clarissa Eileen McCray y una Isabel Bishop de 1940 Imprimir mostrando dos mujeres en el descanso en un mostrador de almuerzo.
"Votos para las mujeres: un retrato de persistencia"
Galería Nacional de Retratos, Washington, DC; Desde ahora hasta el 5 de enero de 2020
En 1917, cuando era muy inusual que las mujeres protestaran, una procesión sufragista caminó por las calles de Washington DC hacia la Casa Blanca con pancartas moradas, blancas y doradas. (NMAH, Fundación Alice Paul Centennial) La National Portrait Gallery inauguró recientemente "Votes for Women: A Portrait of Persistence", una exposición que se esfuerza por contar una historia más completa del movimiento de sufragio femenino que llevó a la ratificación de la enmienda 19 en 1920. Los más de 100 retratos, Los documentos y otros objetos en el programa fueron cuidadosamente seleccionados para dar crédito a las mujeres activistas de color en el movimiento que la historia a menudo pasa por alto. Esto incluye a Victoria Woodhull, las primeras mujeres en postularse para presidente; Alice Paul, una organizadora de desfiles y piquetes; y una querida amiga de Paul, la activista Lucy Burns. La curadora Kate Clarke Lemay escribe, en el catálogo de la exposición: "Hoy, más que nunca, es fundamental considerar qué historias se han olvidado ... y cuáles no se han considerado dignas de registrar".
"Con razón, ella: las mujeres estadounidenses y el voto"
Archivos Nacionales, Washington, DC; 10 de mayo de 2019 al 3 de enero de 2021
"Sufragio femenino en Washington, DC Hoguera de sufragistas y carteles en la Casa Blanca, Washington, DC", 1918 (Archivos Nacionales) Para honrar el centenario del sufragio de las mujeres, los Archivos Nacionales lanzarán una exposición de dos años de duración, "Justo por ella: las mujeres estadounidenses y el voto". La exhibición destaca más de 90 artefactos que rodean el camino hacia el sufragio femenino, particularmente examinando qué mujeres no obtuvieron el derecho a votar junto con la enmienda 19 debido a la raza, el origen étnico y la clase. No se pierda los botones originales de la campaña, una colección de sombreros de gatito, pancartas de la Marcha de las Mujeres, imágenes raras de mujeres votando por primera vez y la 19a Enmienda original.
Para obtener más información sobre las exhibiciones del Smithsonian sobre la historia de la mujer, consulte la Iniciativa del Smithsonian American Women's History.
