Elevándose sobre los espectadores en un asombroso 107 pulgadas, Lady of Viola Frey en vestido azul y amarillo llama su atención.
Actualmente en exhibición en la Galería Renwick, Lady in Blue and Yellow Dress es un ejemplo de lo que hizo a Frey, que murió en 2004 a la edad de 70 años, única como artista. Era una artista clásica que trabajaba en muchos medios: pintura, dibujo, bronce y fotografía, pero es mejor conocida por sus esculturas de cerámica a escala monumental. "Son un tour de force en el campo de la cerámica", dice Fern Bleckner, subdirector de operaciones de la Galería Renwick.
Frey estudió en el Colegio de Artes de California en Oakland con el artista expresionista abstracto Richard Diebenkorn, quien tuvo una gran influencia en su trabajo. Cuando era adulta frecuentaba los mercados de pulgas, un rasgo que aprendió de niña de su familia, y recolectaba objetos al azar, como figuras de porcelana japonesa. "Peinó el mercado de pulgas de Alameda buscando cosas que le hablaran", dijo Bleckner. "Esto fue una parte integral de su proceso de trabajo". Frey reconfiguró deliberadamente estos diminutos objetos y los "giganticizó" (su palabra) en una escultura que representaba un arquetipo de "Todos los hombres" o "Todas las mujeres". En sus piezas grandes, Frey frecuentemente exploró los temas de control y poder.
"Está pensando en las personas y su lugar en el tiempo, la historia y su cultura", dice Bleckner. "Ella está mirando el promedio de los hombres de nuestro tiempo todos los días y cómo encaja y qué significa para el individuo".
Si bien Frey puede haber estado tratando de capturar a personas comunes que viven sus vidas, hay casos notables en los que Frey eligió dejar que su expresión artística se volviera loca. Por ejemplo, una mano es más grande que la otra en Lady in Blue and Yellow Dress . Según Bleckner, esta exageración fue deliberada y es una referencia a las esculturas históricas. Es una indicación de mostrar poder. La cara tampoco está estructurada como una cara normal. "Es más cubista en su representación", dijo Bleckner.
Con una escala monumental, rasgos exagerados, una postura inclinada hacia adelante y una técnica de pintura espontánea de forma libre, el trabajo de Frey tiene la asombrosa capacidad de convertir al espectador en la figura. Para obtener más información sobre Frey y su trabajo, visite la Galería Renwick el 16 de febrero a las 12 p. M. Para una charla gratuita en la galería dirigida por Bleckner.
Actualizado: esta publicación se actualizó para incluir información adicional del curador Fern Bleckner.
