Si crees que sabes skateboarding y break dance, todavía no has visto nada.
En el Hirshhorn After Hours de mañana, el artista Bill Shannon aporta su propio giro a las dos formas de arte en una actuación híbrida que combina ambos, todo con muletas.
Shannon fue diagnosticado con deformidad bilateral de cadera cuando tenía cinco años, y desde entonces, tuvo que usar muletas para caminar. Al principio, estaba frustrado por la forma incómoda en que subía las escaleras, hasta que se dio cuenta de que había algo en la forma en que se movía que era casi rítmico; único.
Comenzó a experimentar y comenzó a bailar, usando las muletas como una extensión de su cuerpo. Luego estudió en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, y años más tarde, se ha convertido en un líder en los movimientos de danza, hip hop, club y artes urbanas. Ha actuado en todo el mundo, incluso en el Sydney Opera House Studio Theatre de Australia; el Central Park Summer Stage en la ciudad de Nueva York; y el Teatro de la Ciudad en Monterrey, México. Fue nombrado el Bailarín callejero más creativo por el Festival de Danza Urbana de Los Ángeles en 2002, y ayudó a coreografiar la producción del Cirque du Soleil Vareki, que ahora está de gira.
Con su equipo de baile, The Step Fenz, Shannon dice que creará "una nueva escultura de video que es específica del sitio para la plaza HH", y dirigirá sesiones de baile estilo libre en el evento de mañana por la noche. Será filmado y mezclado en vivo por un VJ y proyectado en tres grandes instalaciones de video.
Nos encontramos con Shannon antes de su actuación para escuchar cómo chocan el break dance y el skateboarding, y por qué podría estar ayudando a la idea de lo que el "arte" es expandir.
Le diagnosticaron una deformidad bilateral de cadera cuando tenía cinco años. ¿Cómo te interesaste en el baile? ¿Alguna vez la gente te dijo que no podías hacer cosas así?
No. Nunca lo esperaban. Me atrajo instintivamente el acto de lograr el equilibrio en la forma. El patinaje y la ruptura fueron las culturas dominantes de mi juventud.
En una entrevista, dijiste que el break dance y el skateboarding son menos una técnica y un estilo más individual. ¿Podría explicar qué quiere decir con eso?
Lo que intentaba comunicar era que el patinaje y la ruptura permitían un estilo y una expresión individuales dentro de la forma y no se adherían rígidamente a una técnica.
Actúas tanto en la calle como en el escenario. ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de ambos lugares? ¿Cual te gusta mas?
La calle es de horizontes infinitos. El escenario es una caja negra. Puedo crear mundos dentro de un escenario pero no puedo poner el mundo de la calle en un escenario. La traducción pierde la esencia. Cada uno tiene su lugar
¿Qué tipo de declaración crees que tu trabajo presta a la discusión sobre arte?
Las complejidades de la vida se dividen tan fácilmente en categorías rígidas que lo que creemos saber puede cambiar repentinamente en algo de lo que no sabemos absolutamente nada.
¿Crees que puedes involucrar a un público más joven en el arte con tus actuaciones?
Mi arte es una forma híbrida singular que refleja aspectos de la cultura juvenil de los últimos 30 años. Los jóvenes quieren el arte que hago.
El evento se lleva a cabo de 8 pm a medianoche en el Museo Hirshhorn, Independence Avenue en 7th Street SW Se requieren boletos.
