Durante los últimos 96 años, el Mercado Indio anual de Santa Fe ha sido el evento cultural más grande en el suroeste, reuniendo a más de 1, 100 artistas indígenas de los Estados Unidos y Canadá, y 150, 000 visitantes de todo el mundo, más del doble de la ciudad de Nuevo México. población típica Indian Market tiene lugar el tercer fin de semana de agosto, y durante mucho tiempo ha sido considerado el espectáculo de arte más prestigioso de la comunidad nativa.
Un componente que vale la pena mencionar a los visitantes es que pueden navegar y recopilar de una gran selección de trabajo con el conocimiento de que cada pieza es una creación auténtica. Dada la prevalencia del mercado de falsificaciones fabricado en el extranjero, un componente competitivo que le ha quitado el trabajo a las comunidades nativas americanas durante siglos, comprar, recolectar y comerciar en el mercado indio de Santa Fe es una forma segura y ética de garantizar que se realicen inversiones. en la comunidad nativa a la que pertenecen.
Para los artistas, el camino hacia el mercado indio no es necesariamente fácil. Artistas de 220 tribus reconocidas por el gobierno de EE. UU. Y tribus de las Primeras Naciones trabajan increíblemente duro para que su trabajo sea incluido durante el evento anual, y no todos los solicitantes tienen la oportunidad de ser parte del festival. Todos toman su propio camino hacia Indian Market, y al igual que el arte, los creadores tienen sus propias historias que contar.
Un ejemplo de joyas de plata de Monty Claw. (Garra Monty) Monty Claw es una trabajadora de cuentas navajo, pintora y fabricante de joyas (entre otros talentos artísticos), proveniente de Gallup, Nuevo México. Primero se postuló (y entró) en el mercado indio de Santa Fe en 2005, después de lo cual su arte le permitió dejar atrás una carrera insatisfactoria de trabajos de construcción, en lugar de prosperar con los diversos talentos artísticos que trajo consigo desde la infancia.
“La razón por la que hago Indian Market es porque es básicamente la Serie Mundial de mercados indios. Es el lugar para estar ". Claw explicó que este es el mejor lugar para ver la mejor colección de artistas vivos, por lo que no todos los que se postulan entran. Es por eso que continuamente se esfuerza por" intensificar su juego ", una práctica que llevó a la fabricación de joyas, con el fin de "resaltar cómo funciona una mente creativa dentro de un entorno cultural".
Claw ve a Indian Market no solo como un lugar para contar su propia historia, sino también para alentar a la próxima generación de artistas. “Los artistas más jóvenes de hoy tienen ese sentimiento de '¿a dónde pertenezco, cómo me expreso?' '. A medida que nacen generaciones con antecedentes más mezclados, puede haber vergüenza entre aquellos que no hablan Navajo (como Claw) o que no lo son Está en contacto con sus raíces culturales. “No deberíamos alejarlos. Es por eso que me gusta Indian Market, porque tienes toda esta diversidad cultural en un área y escuchas sus historias. Te alientan y te hace sentir realmente bien ".
Un collar de Liz Wallace. (Liz Wallace) Liz Wallace es una trabajadora de plata originaria del norte de California, con herencia navajo, washo y maidu. Para Wallace, ser artista es una forma de mostrar lo que significa ser nativo americano mientras se mantiene fiel a su pasión. “Lo único del arte nativo es que traemos todo, miles de años de historia, el contexto sociocultural. Estas artesanías se han transmitido de generación en generación. Y así es como muchos de nosotros somos capaces de ganarse la vida y permanecer en nuestras comunidades ”. Por eso, dice, la industria de las falsificaciones es tan dañina: literalmente desplaza a los pueblos indígenas de sus hogares.
Vale la pena señalar que Wallace, como artistas de todos los orígenes, crea trabajos basados en sus intereses y estilo individuales, que a veces incorpora temas contemporáneos y tradicionales. "Aunque gran parte de mi trabajo está inspirado en el japonés, al hacer joyas siento que soy parte de la narrativa de la plata y el adorno navajo".
Una canasta de ceniza negra hecha por Kelly Church. (Iglesia de Kelly) Kelly Church proviene de una línea ininterrumpida de fabricantes de cestas de ceniza negra Anishnabe en Michigan, una práctica que para Church comenzó como utilitaria, pero rápidamente se convirtió en una forma de reflejar su propia historia. “La historia de la resiliencia, la historia de la continuación, la historia de la tradición. A pesar de que seguimos cambiando ... las formas en que hacemos las cosas ... estas canastas significan que todavía estamos aquí hoy ". Indian Market ha sido uno de los lugares a través del cual ha podido compartir esta historia, lo que conlleva un tremendo cantidad de significado
Desde finales de la década de 1990, más de 500 millones de fresnos negros cosechables se han perdido debido al fresno esmeralda, un insecto resistente e implacable que se introdujo en los bosques de Michigan a través de paletas de madera de China. El error devastó el suministro de cenizas negras para Church y su familia, pero también hizo que la gente prestara atención a su historia. "A veces se necesita algo así como el error para atraerlos a preguntarse, 'cuál es la historia' y cómo se relacionan con usted".
Mientras espera que la población de cenizas negras se recupere, lo que podría llevar más de 50 años, Church ha tenido que aumentar sus precios y reducir su producción para preservar las canastas para las futuras generaciones de su familia. “Solía ir 15 minutos por el camino [para obtener materiales], y ahora tengo que conducir de 8 a 10 horas, además de alquilar un camión. Me ha resultado caro fabricar las canastas ”. El estado de esta tradición de larga data y la disponibilidad de este hermoso arte ha cambiado en un abrir y cerrar de ojos, lo que hace que sea más importante que nunca ver las canastas en persona y comprender qué ellos representan.
Trabajo de Orlando Dugi. (Brian Eric Sena) Orlando Dugi es un diseñador de moda navajo cuyos vestidos de alta costura y estilos innovadores se han presentado en las pasarelas de la Semana de la Moda de Nueva York. El trabajo contemporáneo de Dugi desafía las nociones preconcebidas de lo que califica como "Arte Indígena Americano", y esto ha sido apoyado por el Mercado. “Están tratando de promover artistas contemporáneos nativos americanos, pero aún aprecian a los artistas antiguos. Están tratando de incluir a todos en este mercado, eso es lo que me gusta de eso, y eso es lo que lo hace tan exitoso ”.
Todos estos artistas y más exhibirán su trabajo en el mercado indio este fin de semana, del 19 al 20 de agosto de 2017. Ya sea que esté buscando construir una colección o ver la amplitud del trabajo de artistas talentosos y apasionados en el entorno histórico de Santa Fe, Indian Market tiene algo para todos, gracias a los muchos caminos que unen tantos orígenes diferentes.
