Una nueva exposición en la Galería Arthur M. Sackler destaca el trabajo de un líder y artista religioso tibetano del siglo XVIII, famoso no solo por su renacimiento de los estilos artísticos tibetanos sino también por la visión interna de que sus escritos brindan estudiosos modernos.
Debido a que la mayoría de los artistas tibetanos de la época trabajaban de forma anónima en monasterios poco reconocidos por su trabajo, y porque existen muy pocos documentos históricos existentes, el estudio del arte tibetano ha tenido sus limitaciones durante mucho tiempo.
La exposición, " Lama, Patrón, Artista: El gran Situ Panchen ", sin embargo, se centra en la notable vida de Situ Panchen (1700-1774), cuya vida como un venerado líder y artista budista, está bien documentada en una serie de autobiografías. y diarios.
Situ Panchen fue reconocido como un lama, o maestro, de la orden Karma Kagyu del budismo tibetano a una edad temprana. Incluso cuando era niño y antes de recibir capacitación formal, pintaba. Cuando era mayor, fundó el monasterio budista Palpung en Derge, Tibet, donde instruyó a jóvenes estudiantes budistas en las artes y la religión. Bien educado, muy viajado (viajó a Nepal en 1723), Situ Panchen hizo grandes contribuciones al arte, la medicina y la diplomacia tibetanas del siglo XVIII.
"El hecho de que fuera tanto un mecenas y artista prominente como también una figura religiosa importante significa que tenemos todas sus autobiografías, diarios y también historias monásticas de su asiento monástico", dijo Karl Debrecezeny, curador del Museo Rubin de la ciudad de Nueva York. of Art, copatrocinador con el Sackler de la exposición. "Tenemos material textual muy rico para extraer, sus propias palabras, así como las de sus contemporáneos".
La exhibición se basa en una nueva investigación realizada por un destacado estudioso de la cultura e historia tibetana, David Jackson, también del Rubin. Jackson y Debreczeny utilizaron la pintura de Situ Panchen como documentos históricos, haciendo referencias cruzadas de las obras con pasajes en los diarios y revistas del artista. Una serie de pinturas chinas en la colección Freer-Sackler y expuestas en la exposición contribuyeron al estudio de los estudiosos del líder y artista tibetano del siglo XVIII.
"No son solo los tibetanos que buscan el arte chino", dice Debreczeny. "También tienes esta tradición en la corte china al mismo tiempo que se basa en el arte tibetano, y esa es una distinción importante".
Al artista se le atribuye revivir una tradición del siglo XVI del estilo de campamento tibetano, una comunidad monástica itinerante de monjes y hábiles artistas y artesanos. El estilo combina figuras humanas inspiradas en la India con el estilo azul-verde chino, que se centra en exuberantes paisajes azules y verdes.
Panchen comenzó a pintar en este estilo él mismo, y es el artista de algunas de las obras de la exposición. Pero era aún más hábil en el diseño de obras de arte, dice Debrecezeny. Organizó talleres de artistas en su monasterio para enseñar a sus discípulos el estilo, que a menudo incluía pintar paisajes usando la punta seca de un pincel para formar capas de pequeños puntos. Luego compuso obras de arte o conjuntos de pinturas, dictando a sus alumnos mientras pintaban.
"El estudio del arte tibetano es bastante joven, en comparación con el renacimiento italiano o el impresionismo", dice. “Este material es nuevo y muy pocos académicos en el pasado han trabajado de fuentes primarias. Es innovador ".
Lama Patron Artist: The Great Situ Panchen se extiende hasta el 18 de julio en la Galería de Arte Sackler, 1050 Independence Avenue, SW, Washington, DC
