Con el Día de Acción de Gracias a la mano, el equipo del cajero automático peinó las colecciones de algunas de las mejores fiestas representadas en el arte. Visite el Museo de Arte Americano y su sucursal, la Galería Renwick, para ver estas y otras obras maestras de las festividades gastronómicas festivas.
1. Fiesta del perro Sioux: George Catlin fue un artista autodidacta que viajó por el oeste americano durante la década de 1830. Esta pintura retrata un festín dado por la gente de Lakota a los representantes del gobierno de los EE. UU., Probablemente observado en Fort Pierre en 1832. Relatando el evento en sus Cartas y Notas, Catlin escribió: “Cerca del pie del personal de la bandera se colocaron en una fila en en el suelo, seis u ocho hervidores, con cubiertas de hierro sobre ellos, cerrándolos bien, en los que se prepararon las viandas para nuestra voluptuosa fiesta ".
2. Cena de verduras: esta obra de 1927, pintada por el artista Peter Blume a la edad precoz de 21 años, representa a un par de mujeres: una, sentada y fumando, la otra, de pie y cortando verduras. "Blume estuvo involucrado con un estilo llamado Purismo, que enfatizaba contornos exquisitos y formas simplificadas", escribe la directora del museo Elizabeth Broun. “Aún así, hay algo en la forma en que el cuchillo cortando una cáscara de papa está colocado contra el pulgar vulnerable, tal vez para cortar más profundamente. Blume podría encontrar una tensión oscura en este juego de bordes y superficies ".
El "Día de Acción de Gracias" de Doris Lee en 1935 se lleva a cabo en las colecciones. Foto cortesía del American Art Museum.
3. Acción de Gracias: Durante su vida, Doris Lee fue una artista popular popular cuyo trabajo evocó a Norman Rockwell y apareció en la revista Life . Esta pintura de 1935 proporcionó una mirada retrospectiva a la vida doméstica más simple que muchos anhelaban durante los años de la Gran Depresión. La bulliciosa cocina está llena de preparación para la fiesta anual, y aunque el trabajo parece simple en términos de tema, está lleno de innumerables detalles realistas.
4. Arquelo y Hércules : en el antiguo mito griego, el dios Arquelous tomó la forma de un toro durante la temporada de inundaciones y talló canales en la tierra, mientras que Hércules le arrancó el cuerno para crear una cornucopia de abundancia. La pintura al óleo de 1947 de Thomas Hart Benton adapta esta leyenda como una parábola para el Medio Oeste estadounidense, donde los ingenieros trabajaron para domar el río Missouri. La abundante cosecha que se derrama del cuerno representa los futuros cultivos excelentes que los agricultores disfrutarían como resultado de este trabajo.
5. Bancketje : esta escultura, que lleva el nombre de los banquetes que suelen aparecer en las pinturas de bodegones holandeses del siglo XVII, es una fiesta literal, pero ya se ha comido. La artista de vidrio contemporánea Beth Lipman trabajó con otros 15 artesanos para crear la instalación extravagante, acumulando 400 piezas de vajilla de vidrio soplado a mano, copas, candelabros y sirviendo platos sobre una mesa de roble. La pieza de 2003 logra combinar una impresión inicial de abundancia con una conciencia posterior del vacío y la descomposición.
