El escultor australiano Ron Mueck piensa en grande. Y su escultura Big Man, sentada en una esquina del Museo y Escultura Hirshhorn del Smithsonian en Washington, DC, es un gran resultado de ese pensamiento.
Desnudo, con sobrepeso, gruñón, un Goliat desgarbado, sin título (Big Man), a la vista en el tercer piso del museo, es fácilmente la obra de arte más sorprendente e inesperada de todo el museo, que se eleva a siete pies del piso incluso sentado.
Él es una combinación de complacer a la multitud y pausar a la multitud, un ejemplo sorprendente del estilo hiperrealista de Mueck.
Otros escultores también han pensado en grande, por supuesto. Cualquiera que se haya quedado mirando la estatua de David de Miguel Ángel en Florencia, o haya ido al puerto de Nueva York para mirar la Estatua de la Libertad, lo sabrá. Y la idea de la realidad se ha visto durante mucho tiempo en las obras clásicas griegas, las canicas de Antonio Canova, los bronces de Auguste Rodin y las réplicas de yeso blanco fantasmal de George Segal de la gente común.
Pero Mueck lleva el tamaño y la verosimilitud a otro nivel, dándole a sus piezas cabello, cejas, barba, incluso ojos protésicos. La combinación de 3D, realismo fotográfico y escala inusual, generalmente más grande que la vida pero a veces más pequeña (ha dicho que nunca hace figuras de tamaño natural porque "nunca parecía ser interesante, nos encontramos con personas de tamaño real todos los días") Una intensa curiosidad por los visitantes del museo dondequiera que se instalen las piezas.
Big Man, desplomado contra una pared en el Hirshhorn, tiene el magnetismo de un personaje mítico. No heroico, como el David, pero impresionante de todos modos.
Sin título (Big Man) de Ron Mueck, 2000, se exhibirá en el Museo Smithsonian Hirshhorn y el Jardín de Esculturas hasta el 6 de agosto de 2017. (Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Joseph H. Hirshhorn Legacy, Fotografía de Cathy Carver) Stéphane Aquin, el curador jefe del Hirshhorn, llama a Big Man "un trabajo que afecta poderosamente". Aquin ha visto a los visitantes detenerse en seco cuando ven la escultura de gran tamaño, y luego caminan para estudiarla. “Por la forma en que está melancólico y molesto, casi se vuelve amenazante. Es un sentimiento extraño ".
El hecho de que Big Man, incluso sentado, parezca grande, se suma al drama, y el hiperrealismo puede hacer que el movimiento parezca posible, incluso inminente. Es fácil imaginar que en cualquier momento podría ponerse de pie, en ese momento estaríamos en territorio de Incredible Hulk.
“Parte del atractivo del trabajo”, me dijo Aquin, “es su juego a escala y la forma en que lo abordamos. Él está sentado y nosotros estamos de pie, por lo que la forma en que nos involucramos con el trabajo es inquietante ”.
Ron Mueck (rima, más o menos, con Buick) nació en Melbourne, Australia, en 1958, y ahora trabaja en Londres. Comenzó su carrera como maquetista y titiritero en la televisión australiana. También hizo accesorios para publicidad, aunque a diferencia de trabajos como Big Man, estos generalmente solo se terminaban en el lado frente a las cámaras. También creó figuras para la película Labyrinth, aunque señala que este trabajo "fue un pequeño engranaje en una máquina muy grande". Las figuras tridimensionales y fuera de escala de Mueck son sorprendentes en sus infinitos detalles, ya sean más grandes o más pequeños. que a tamaño real, tienden a fascinar a los mecenas de los museos mundiales.
La escultura "Big Man" de Ron Mueck en el Museo Hirshhorn es una de las favoritas de la multitud, provocando una amplia variedad de reacciones.El curador Aquin dice que Mueck es muy modesto y "bastante sorprendido por su éxito" desde que salió de Australia. Para toda la atención de Mueck, cada cabello y piel de aspecto natural, tiende a trabajar bastante rápido en la creación de sus piezas, a veces en cuatro semanas.
“Normalmente comienzo con un pequeño boceto en miniatura y luego hago una pequeña maqueta con una cera de modelado suave para establecer una pose y sentir el objeto en tres dimensiones. Si me gusta cómo va, puedo ir directamente a una arcilla final, o si va a ser una pieza grande, haré una maqueta más detallada que clava la composición, la postura y la anatomía, que luego aumentaré hasta el tamaño final ", dice Mueck.
Ya sea más grande que el tamaño real o más pequeño, el trabajo final, en su mayoría hueco, pesa mucho menos que una escultura normal. (Solo intenta mover el David de Miguel Ángel para barrer debajo).
A menudo, Mueck mejora la sensación de hiperrealidad al agregar ropa real, una referencia (probablemente no intencionada) a los tiempos en que Edgar Degas ponía tutus de tela en las figuras de bronce de las jóvenes bailarinas. A veces, esta ropa ayuda a crear una narrativa, como con la escultura Youth, una figura más pequeña que la vida que muestra a un joven adolescente negro con jeans azules, levantando una camiseta blanca para mirar sorprendido por una herida de arma blanca. Las referencias a San Sebastián o Cristo pueden ser intencionadas, pero la figura parece aludir más inmediatamente a los peligros de la vida en las calles modernas de la ciudad.
Sobre la inspiración para la juventud, Mueck dice: “Me influyeron las noticias, no las fotografías. Hubo una cantidad increíble de delitos con navajas entre los adolescentes que ocurrían en Londres en ese momento. Algunas fotos asombrosamente similares surgieron después de que hice la escultura. No se utilizó ningún modelo para el trabajo. Supongo que la postura en la que me decidí fue bastante natural en las circunstancias que estaba representando. Y, por supuesto, la imagen de Cristo mostrando a Dudando a Thomas su herida estaba en la mezcla ”.
Mueck usó un modelo para Big Man, aunque dice que eso es inusual para él. “Estaba tratando de reproducir con el modelo una escultura que había hecho anteriormente sin un modelo. Pero la modelo no podía asumir físicamente la pose en el trabajo anterior. Se ofreció a "atacar" algunas otras poses, pero todas resultaron ridículas y antinaturales. Le pedí que esperara un momento mientras pensaba rápidamente en qué más podríamos probar: solo lo había reservado por una hora. Miré y él estaba sentado allí en la esquina en la pose que se convirtió en Big Man . Tomé algunas Polaroides de referencia y él siguió su camino.
La expresión facial de la escultura también se produjo accidentalmente. “Estaba luchando por capturar su rostro de una manera que me satisficiera y, frustrado, golpeé mi mano contra la cabeza de la figura de arcilla frente a mí. Me las arreglé para aplastar sus cejas de una manera que lo hizo parecer un poco enojado. Simplemente se veía genial con el resto de su lenguaje corporal ".
Dado que, grandes o pequeñas, las figuras de Mueck son bastante delicadas, ¿le preocupan los daños en tránsito? “Sí”, dice, “pero casi siempre están ingeniosamente bien empaquetados por expertos cuyo trabajo es proteger las obras de arte. En realidad, [los visitantes del museo] son un riesgo mucho mayor. Algunos no pueden resistir el impulso de confirmar con sus dedos lo que sus ojos les están diciendo ".
Sin título de Ron Mueck (Big Man), 2000, se puede encontrar en el tercer piso del Museo Hirshhorn y el Jardín de Esculturas en Washington, DC
