Los artistas nos atraen no solo con su trabajo, sino también con su colorido carisma. De todos aquellos en el mundo del arte que cumplen con estos arquetipos creativos, el personaje más entrañable puede ser Hokusai, el ingenioso grabador japonés en madera del período "The Floating World", que una vez publicó bajo el seudónimo Gakyo Ronji Manji, "The Old Man Mad". Con pintura ".
Hokusai trabajó dentro de una tradición de impresión que floreció alrededor de Tokio entre los siglos XVII y XX. "El mundo flotante" se refiere al ambiente cosmopolita en el que crecieron tales grabados en madera, y contrasta con "El mundo triste" propugnado por los budistas japoneses de la época. En "El mundo flotante", los placeres terrenales cobran vida en paisajes y narraciones que representan o elaboran escenas históricas, folklore y poesía tradicional. El arte japonés en madera se hizo para las masas, y tiene un aspecto distintivo: papel perlado, bordes afilados y planos de color vívidos y cuidadosamente compuestos. El arte creció dentro de una burbuja cultural luminosa, claramente japonesa, que fue perforada por la introducción de las influencias occidentales a principios del siglo XX.
Durante 89 años, Hokusai trabajó en un tumulto de buen humor dentro de esta burbuja pacífica. "The Old Man Mad With Painting" asumió 26 seudónimos a lo largo de su vida, dependiendo de su estación particular; incluso "Hokusai" es un seudónimo, que significa "North Star Studio", una referencia a la secta budista a la que se atribuyó. sobrevivió a su familia y se mudó 93 veces, muchos relatos de Hokusai se volvieron tan flotantes y variados como las pompas de jabón.
Siempre prodigioso, Hokusai sigue siendo más conocido por sus "36 Vistas del Monte Fuji" (1826-1833) que muestra viñetas de sus contemporáneos en el trabajo en Tokio; el Monte Fuji, cubierto de nieve y a menudo azul pálido, aparece en cada impresión, unificando la serie. Hokusai inventa libremente aquí: sus composiciones dinámicas anidan en el Monte Fuji, el ícono de la espiritualidad budista japonesa. Su obra más famosa, "La gran ola en Kanagawa" que se muestra arriba, fue creada para esta serie (observe el Monte Fuji en el fondo.) Otras series impresas incluyen "Cien poemas". Aquí, Hokusai ilustra famosos poemas tradicionales, pero lo hace con gran irreverencia, a veces asumiendo la personalidad de una enfermera semianalfabeta que malinterpreta el poema con divertidos resultados ilustrativos.
Hokusai puede haber acuñado el término "manga". Hoy el manga es una forma de cómic japonés muy popular, pero para Hokusai, el término significaba una imagen caprichosa. Hokusai llenó sus cuadernos con miles de dibujos de la vida cotidiana, solo tratando de obtener sus habilidades de representación El introdujo fantasía en escenas ordinarias de la vida cotidiana y también en criaturas como un rinoceronte, que nunca vio en persona, al igual que Albrecht Durer, el artista del Renacimiento del Norte Temprano que también dibujó un famoso rinoceronte, que en realidad nunca vio. En este libro de bocetos, uno puede creer en la leyenda de Hokusai: a casi los 90 años en su lecho de muerte, dijo: "Si tuviera otros cinco años, incluso, podría haberme convertido en un verdadero pintor".
