Con el Día de Acción de Gracias y el nuevo año en el horizonte, hemos entrado oficialmente en la temporada de compras navideñas. El frenesí de compra del Black Friday se vuelve más frenético cada año, ya que los anuncios nos recuerdan, repetidamente, comprar temprano y comprar a menudo. Es difícil no dejarse atrapar por la mentalidad de que la única forma de ser festivo es consumir.
Está diciendo lo obvio, pero entrar en el espíritu navideño aún significa reducir la velocidad y pasar tiempo con familiares y amigos. También se trata de ser más considerado sobre nuestras listas de deseos y deliberar sobre nuestras compras (Small Business Saturday es un intento de eso).
Esas opciones de compra son especialmente ciertas cuando se trata de comprar ropa. ¿Realmente necesitamos otro par de jeans? Considere esto: "Las familias estadounidenses gastan un promedio de $ 1, 700 por año en ropa y, como nación, estamos acumulando alrededor de 20 mil millones de prendas por año", según Elizabeth Cline y su libro, Overdressed . Eso es un montón de cosas. Es hora de pensar más detenidamente la próxima vez que abramos nuestras billeteras colectivas sobre lo que ya está colgando en nuestros armarios.
En Worn Stories, mi colección de historias de personas sobre ropa y memoria, los colaboradores hacen una pausa en una prenda para explorar su historia. Jill Meisner colecciona y viste vestidos vintage diseñados por su abuelo Murray Meisner. Murray creó una línea de ropa con sede en el distrito de prendas de vestir de la ciudad de Nueva York que era popular entre las mujeres que buscaban vestimenta profesional asequible en los años setenta y ochenta. En Worn Stories, Jill relata lo que significa usar ropa alguna vez diseñada por su abuelo:
Grandes almacenes Higbee, 1963 (Universidad Estatal de Cleveland, Colecciones Especiales de la Biblioteca Michael Schwartz, Colección de la Prensa de Cleveland). En la década de 1970, el New York Times escribió un artículo sobre mi abuelo, Murray Meisner. Lo llamaron "el hombre que vistió a Nueva York". A lo largo de los años 70 y parte de los 80, su compañía homónima de ropa de mujer era conocida por sus prácticos vestidos. Fueron vendidos en JC Penney y Sears a secretarias y otras mujeres trabajadoras. Un vestido de mezclilla que diseñó se hizo tan popular que tuvo que trasladar toda la fabricación de la compañía a China para mantenerse al día con la demanda, eso fue realmente un gran problema en ese entonces.
Un día, en algún momento de 2003, me aburrí en el trabajo y busqué en Google a mi abuelo. Encontré algunos de sus vestidos a la venta en eBay, Etsy y una boutique vintage en línea. Empecé a comprar los que imaginaba usar. Así comenzó mi colección de vestidos Murray Meisner.
Tengo seis ahora. Cuando le dije a mi abuelo que estaba recogiendo sus vestidos, pensó que era histérico. ¿Estás haciendo qué? Tu abuela sufriría un infarto si lo supiera ”, me dijo. Mi abuela había sido una de esas mujeres de Nueva York que vivían en el Upper East Side y no trabajaban. Nunca consideraría usar uno de los vestidos de su esposo. Llevaba casi exclusivamente Chanel. Y todos los sábados ella caminaba de un lado a otro de la Quinta Avenida mirando escaparates. Supongo que se podría decir que era un poco presumida, pero había más en ella que eso.
En 2004, comencé mi propia empresa, que requería un aspecto más profesional. Tuve que pasar de vestirme como un niño a vestirme como un adulto. Y tan extrañamente, me encontré —como miles de mujeres tenían décadas antes que yo— metiéndome en los originales de Murray Meisner para dirigirme a la oficina.
De acuerdo, es posible que no todos usemos ropa con el nombre de nuestro abuelo en la etiqueta, pero todos tenemos razones para aferrarnos a las cosas. Y en nuestra cultura de la moda de usar y tirar, podemos examinar lo que ya está en nuestra posesión, hacer compras reflexivas y no dejarnos consumir por completo por la locura de las fiestas.
