The Spur, un tramo de casi una milla y media de High Line de Manhattan, se abrió al público esta semana, marcando la etapa final en una campaña de 20 años para dar vida a la elevada pasarela exterior.
Situado en la intersección de 30th Street y 10th Avenue, el Spur, a diferencia de la mayoría del parque, un canal ajardinado más estrecho con capacidad peatonal limitada que viaja a través de varios vecindarios de la ciudad de Nueva York, está diseñado para reuniones a gran escala y contemplación creativa. . Como informa CBS New York, esta sección final de High Line transforma un conjunto de vías de tren elevadas abandonadas en una pasarela y espacio público anclado por el Plinto, un anexo comercializado como uno de los únicos sitios en la ciudad de Nueva York "dedicado exclusivamente a un serie rotativa de nuevas comisiones monumentales de arte contemporáneo ".
La primera instalación escultórica del Plinto, la casa de ladrillos de Simone Leigh, es un busto de bronce de 16 pies de alto de una mujer negra cuya falda recuerda a una casa de arcilla. (En agosto pasado, el artista le dijo a Robin Pogrebin y Hilarie Sheets de The New York Times que las nociones de estructuras como viviendas primitivas se han "usado para humillar" durante mucho tiempo, pero en realidad, las cabañas son "objetos realmente hermosos y sofisticados"). Según Sarah Cascone de artnet News, el trabajo sirve como un "homenaje a la belleza y la fuerza femenina negra". Fue elegido de una lista de 12 propuestas de artistas y permanecerá a la vista hasta septiembre de 2020, momento en el que tomará una nueva comisión su lugar.
Fundido en bronce después de un modelo original construido a partir de 9, 000 libras de arcilla, la cabeza de la figura, según el sitio web de High Line, está "coronada" con un afro rodeado de trenzas de cornrow adornadas con concha de cauri. El cuerpo abovedado de la mujer, mientras tanto, está decorado con una serie de crestas alargadas. Su mirada, explicó Leigh a The New York Times en agosto pasado, apunta hacia el cielo en una expresión de orgullo extremo.
Una publicación en el blog de High Line que detalla la creación de Brick House señala que la escultura, la última entrega de la serie de Leigh sobre "arquitecturas de anatomía", refleja las tradiciones arquitectónicas de África occidental y el sur de Estados Unidos. Entre otras influencias, Taylor Dafoe escribe en un artículo separado de artnet News, el trabajo se refiere a las estructuras de arcilla y madera populares entre la gente de Batammaliba de Togo, las viviendas abovedadas creadas por la gente de Mousgoum de Chad y Camerún, y un restaurante de Mississippi llamado Mammy's Cupboard.
El último ejemplo ofrece la comparación visual más directa con la pieza central de Plinth. Construido en 1940, Mammy's Cupboard presenta una escultura de 28 pies de altura de una figura arquetípica "Mammy". Aunque la escultura fue repintada con la esperanza de minimizar sus connotaciones racistas, su representación de una trabajadora doméstica negra, en las palabras de la publicación del blog, sigue siendo un "símbolo del trabajo que proporciona" y una "metáfora del cuerpo como función".
Mientras que Mammy's Cupboard juega directamente con los tropos estereotipados que rodean a las mujeres negras, Brick House transmite una visión de poderosa y asertiva feminidad negra.
Como explica la publicación del blog, el nombre de Batammaliba se traduce como "aquellos que son los verdaderos arquitectos de la tierra". Muy conscientes de la conexión de los humanos con su entorno, los Batammaliba se aseguran de que todos sus edificios, desde casas hasta lugares de culto y público los espacios evocan el cuerpo, un enfoque invertido hábilmente por Leigh's Brick House .
La escultura incorpora aspectos de la arquitectura de África occidental y el sur de Estados Unidos (Cortesía de Timothy Schenck / High Line Art) "Quería expresar el tipo de belleza que era sobre la solidez y la fuerza en lugar de la fragilidad y la debilidad", dijo Leigh durante una ceremonia de apertura celebrada el martes.
"Es un ícono, es una diosa, esta presencia femenina muy poderosa en un ambiente muy masculino, porque a tu alrededor tienes estos imponentes rascacielos y grúas", dijo Cecilia Alemani, directora y curadora en jefe de High Line Art, en una entrevista. con Pogrebin y hojas. "Es muy raro que en la esfera pública se vea a una persona negra conmemorada como un héroe o simplemente elevada en un pedestal".
El Spur representa el espacio abierto más amplio de High Line, informa Jen Chung para Gothamist . Una vez amenazado por el desarrollo, el tramo del ferrocarril abandonado fue rescatado por una campaña "Save Our Spur" y adquirido oficialmente por la ciudad en 2012. Además del anexo de arte contemporáneo Plinth, el Spur cuenta con balcones plantados, un pasadizo que conduce a través de la marca de lujo La sede mundial del entrenador, y una colección de plantaciones que comprende 8.500 plantas perennes y 69 árboles y arbustos.
Como Rick Scofidio, del estudio de arquitectura Diller Scofidio + Renfro, que diseñó el Spur junto al arquitecto paisajista James Corner y el diseñador de plantaciones Piet Oudolf, concluye en artnet News : “Es un lugar para ver arte, es un lugar para bailar, es un lugar para escuchar a la música, y es un lugar para participar en las actividades del vecindario ".
