En 2014, el Museo Guggenheim de Nueva York abrirá la exposición más grande jamás realizada sobre los futuristas italianos; El evento ha sido presagiado por un artículo en Smithsonian, acompañado de una galería de fotos en línea de obras maestras futuristas. Es un buen momento para reflexionar un poco sobre lo que representa el futurismo, cómo sucedió y cómo ha transformado el mundo en que vivimos.
Hoy pensamos en el futurismo como un estilo visual, una especie de cubismo animado que dota a las imágenes y los objetos de una sensación de movimiento arrastrado por el viento. Sin embargo, notablemente, el movimiento comenzó con un manifiesto y una serie de "acontecimientos", antes de que los artistas asociados con él desarrollaran un nuevo estilo.
El movimiento fue anunciado por primera vez en un manifiesto por el poeta Filippo Marinetti, que fue publicado en el periódico parisino Le Figaro el 20 de febrero de 1909. La intención del movimiento, explicó Marinetti, era romper todo lo viejo, sentimental o convencional y crear un Nueva cultura varonil basada en máquinas, velocidad y modernidad. Elogiando la "belleza de la velocidad", argumentó que las bibliotecas de los museos, las academias y las ciudades "veneradas" tenían que ser destruidas, ya que representaban la cultura del pasado y eran rancias y reaccionarias, al igual que "la moralidad, el feminismo y todos los oportunistas y cobardía utilitaria ". En una frase famosa, Marinetti declaró que" un automóvil rugiente que parece funcionar con fuego de ametralladora es más hermoso que la Victoria de Samotracia "(una referencia a la escultura griega del siglo II de la diosa Victoria). Orgullosos de su capacidad de irritar al público, los futuristas organizaron actuaciones en Turín, Nápoles, Milán y otras ciudades, en las que recitaron poesía y declamaron sus manifiestos mientras el público respondía bañándolos con frutas y verduras podridas y otros objetos.
Desarrollar un estilo futurista fue claramente el siguiente paso necesario. En un manifiesto posterior del 11 de abril de 1910, los futuristas argumentaron que "la construcción de imágenes es estúpidamente tradicional", pero no fue fácil encontrar un lenguaje visual apropiado para sus ideas iconoclastas sobre la vida moderna. Las primeras obras de los futuristas utilizaron las técnicas del divisionismo, que creó patrones con puntos de colores, y el postimpresionismo, que empleó formas atrevidas y decorativas. Pero parecían haber sentido rápidamente que necesitaban hacer algo más visualmente emocionante.
Gino Severini, que vivía en París, fue el primero del grupo en entrar en contacto con el cubismo, y después de una visita a París en 1911, varias de las otras pinturas futuristas también comenzaron a adoptar un vocabulario visual cubista. El cubismo de Picasso y Braque, sin embargo, era un estilo extrañamente hermético, que se enfoca obsesivamente en un pequeño número de objetos, como pipas, periódicos, copas de vino y guitarras, y rara vez miraba a alguien fuera del pintor. estudio. Los futuristas, por otro lado, estaban interesados en la vida fuera del estudio: el mundo de los automóviles, trenes y otros objetos de la vida moderna, particularmente cuando tenían connotaciones de velocidad, modernidad y movimiento.
En sus manos, el lenguaje del cubismo adquirió nuevos significados. Mientras que los cubistas usaban formas fracturadas como una forma de analizar el objeto, los futuristas usaban la fractura para indicar "líneas de fuerza", que marcaban patrones de energía en lugar de un objeto físico real. Lo que es más, mientras que el cubismo tenía una coloración generalmente monótona, aparentemente deliberadamente, los futuristas, de acuerdo con sus antecedentes posimpresionistas, emplearon colores brillantes, electrizantes y prismáticos. Los futuristas crearon un estilo que era más audaz y audaz en su impacto visual que el cubismo, y también forjaron una nueva conexión entre la innovación compulsiva de nuevos estilos en la pintura y el mundo innovador de nuevas máquinas e inventos fuera del estudio del pintor.
El 5 de febrero de 1912, los futuristas organizaron una exposición en la Galería Bernheim-Jeune de París, mostrando su nuevo estilo y acompañados por un nuevo manifiesto de Marinetti. El resultado fue una sensación. "Estamos comenzando una nueva época en la pintura", declaró Marinetti, y luego describió la mayor innovación visual futurista: las "líneas de fuerza".
El manifiesto, señaló Gertrude Stein, "hizo mucho ruido". Ella escribió: "Todo el mundo estaba emocionado, y este espectáculo se dio en una conocida galería a la que todos asistieron". En este momento, los pintores futuristas habían ideado un estilo como memorable como las palabras conmovedoras de Marinetti.
Como movimiento, el futurismo no duró mucho, ya que rápidamente se degeneró en disputas entre sus principales artistas. Además, muchos de los artistas futuristas clave fueron absorbidos por la política fascista y en posiciones que la mayoría de los amantes del arte difícilmente respaldarían hoy, como el amor a la guerra y la violencia, el fanatismo hacia los grupos minoritarios y el desprecio por las mujeres. Sin embargo, lo fascinante es que a través de una extraña magia estética, estos aspectos desfavorables del futurismo se han desvanecido de nuestros recuerdos. Como suele ser el caso, la historia es tanto un proceso de escribir algunas partes de lo que sucedió como escribir otras partes que lo hicieron. Todos hemos sido seducidos por los futuristas. Lo que ha sobrevivido es la emoción y el dinamismo de lo que produjeron. Hemos olvidado convenientemente el lado desagradable de sus actividades. El futurismo sigue siendo un lenguaje utilizado en el diseño moderno, y un siglo después de su introducción, todavía parece moderno.
