El nuevo lanzamiento de Pixar, Brave, está siendo seleccionado por, entre otras cosas, tener el primer personaje principal femenino del estudio. Durante años, los escritores han estado criticando a Pixar y a su empresa matriz, Walt Disney, por mantener actitudes de género obsoletas: princesas indefensas, brujas malvadas, etc. Después de que la película de Disney de 2009, The Princess and the Frog, obtuviera un rendimiento inferior en la taquilla, la compañía cambió su nombre a "Rapunzel". presenta a Tangled en un intento de atraer a un público más amplio (léase: "masculino").
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No ayudó a la reputación de Pixar con las feministas cuando Brenda Chapman, la directora original de Brave, fue reemplazada por Mark Andrews mucho después de que comenzara la producción. (Chapman todavía recibe crédito de codirector). Pero no es que DreamWorks u otros estudios hayan hecho todo lo posible para permitir que las mujeres dirijan películas animadas. Te dejo decidir si se trata de un problema de la industria o simplemente un reflejo de la sociedad. Pero la película ha sido bendecida con algunas mujeres animadoras extraordinarias. Aquí hay una breve lista:
1. Lotte Reiniger . Acreditado con la dirección del primer largometraje de animación, Reiniger nació en 1899 en Berlín. Fascinada como niña por la actuación y las películas, trabajó en una secuencia animada en The Pied Piper of Hamelin (1918) y otras películas. Reiniger se ganó el reconocimiento por su uso de siluetas recortadas que ella movería cuadro por cuadro. Aprovechando una fascinación alemana con "juegos de sombras", una técnica que se remonta a la época de los egipcios, Reiniger comenzó a trabajar en un proyecto en 1923 extraído de las 1001 mil y una noches . Lanzada en 1926, The Adventures of Prince Achmed es una película delicada, caprichosa y encantadora construida alrededor de siluetas tintadas, con algunos conjuntos y figuras construidas con cera, jabón y arena. Después de una proyección en Berlín y un estreno en París, la película se convirtió en un éxito internacional. Reiniger continuó haciendo películas hasta 1979 The Rose and the Ring . Las aventuras del príncipe Achmed ha sido bellamente restaurado para este lanzamiento de Milestone .
2. Janie Geiser . Janie Geiser, una titiritera de fama mundial, nació en Baton Rouge, Louisiana, en 1957. Después de asistir a la Universidad de Georgia, formó su propia compañía de marionetas, cuyo trabajo comenzó a documentar en una película. Poco a poco comenzó a experimentar con técnicas de animación para hacer películas independientes como The Red Book (1994). Las películas de Geiser combinan recortes, muñecas, gráficos, periódicos y otros artículos para formar un collage de efectos de animación. También utiliza el collage para las bandas sonoras, fragmentos de diálogo, sonidos industriales y música en capas para formar densas y evasivas nubes auditivas. Geiser enseña en CalArts y es cofundador, junto con Susan Simpson, de Automata, una organización con sede en Los Ángeles dedicada al teatro de marionetas experimental, el cine y "otras prácticas de arte contemporáneo centradas en ideas de artificios y objetos escénicos".
3. Jennifer Yuh Nelson . Nacido en Corea del Sur en 1972, Nelson creció en Los Ángeles. En un encuentro con un artista de guiones gráficos en la Universidad Estatal de California, Long Beach la inspiró a probar una carrera en animación. Después de trabajar en proyectos de cable directo a video, Nelson fue contratada por DreamWorks como artista del guión gráfico, donde trabajó en Sinbad: Legend of the Seven Seas, Madagascar, y el primer Kung Fu Panda . Sus logros en esa película convencieron a los ejecutivos de DreamWorks de darle Kung Fu Panda 2, un proyecto que tardó tres años en completarse. "No hay muchas artistas de historias femeninas, y es desconcertante para mí", dijo Nelson a LA Times la reportera Nicole Sperling. “Hay muchos niños en la escuela que son mujeres y me pregunto, ¿a dónde fueron todos? La gente lo mencionó y me preguntó: '¿Qué hiciste?' Realmente no lo se. Me acerqué, hice lo mío y el género nunca ha sido un problema ".
4. Helen Hill . Animadora, documentalista, activista, maestra, esposa y madre, Helen Hill completó 21 cortometrajes que exploraron la gama completa de animación, desde stop-motion con modelos hasta pintura directamente sobre celuloide. Nació en Columbia, Carolina del Sur, en 1970, y comenzó a hacer películas de Super 8 a la edad de once años. Hill estudió animación en el Programa de Estudios Ambientales Visuales de Harvard y más tarde en el Instituto de Artes de California. Después de obtener su maestría, se unió a su esposo Paul Gailiunas en Nueva Escocia, donde asistía a la escuela de medicina. Cuando recibió su título de médico, se mudaron a Nueva Orleans.
A Hill le encantaba el cine como medio, estudiaba métodos cinematográficos y aprendía a procesar acciones. Her Recipes for Disaster: A Handcrafted Film Cookbooklet se ha convertido en un recurso estándar para cineastas alternativos. En cortometrajes como Scratch y Crow (1995), el dibujo exuberante de Hill y su sentido del humor surrealista cautivan a los espectadores. Muchas de sus películas están disponibles en el Harvard Film Archive, que conservó su trabajo después de que fuera dañado por el huracán Katrina.
5. Sally Cruikshank . Quasi en el Quackadero, una de las primeras películas contraculturales en llegar a una audiencia convencional, animó muchas proyecciones de medianoche cuando se estrenó en 1975. Fue escrita, animada y dirigida por Sally Cruikshank, un nativo de Nueva Jersey que asistió a la Escuela de Arte de Yale. en beca. Terminó su primera caricatura, Ducky, en Smith College, luego se inscribió en el Instituto de Arte de San Francisco. Ella se inspiró en Fleischer Brothers y Walt Disney, así como en cineastas experimentales, y al combinar estas dos tradiciones, hizo películas anárquicas y accesibles, llenas de personajes memorables y chistes extraños. Cruikshank animó unas veinte piezas para "Sesame Street" y contribuyó con secuencias animadas para películas como Twilight Zone: The Movie (1982). Ella ofrece esta colección de DVD de su trabajo.
Hay varias animadoras más que espero discutir en el futuro, incluidas Mary Ellen Bute, Faith Hubley, Vicky Jenson, Lorna Cook y Danielle Ash.
